Museen & Ausstellungen

Themen 2010:  25 Anni Arner / Gotthard Schuh / Giuseppe Panza di Biumo / Gianni Metalli / Edo Bertoglio "Finish Line" / Robert Mapplethorpe / Mysterium Crucis-Mendrisio /  Collage - Villa Cedri, Bellinzona / Pinacoteca Züst: Ettore Burzi / Museo Cantonale d'Arte: Che c'è di nuovo? / Marchiati "Svizzera" / Ernest Bloch / Corpo, automi, robot. Tra arte, scienza e tecnologia - Guardami, Il volto e losguardo nell'arte 1969-2009 / Pablo Compagnucci

Rückblick:

Il Destino della Scultura-Museo Vela / Matteo Terzaghi & Marco Zürcher / Milo Cleis / Yves Klein & Rotraut / Museo San Salvatore / Videoderive dell'arte 2-Villa Cedri / L'Alptransit e la "Città Ticino" / "arte & natur" Villa Cedri / "Color" Aoi Huber Kono / Julius Bissier - Francis Bott / La dinamo futurista (Boccioni/Conti) / Cesare Lucchini - Stefania Beretta / Mya_Lurgo_Gallery / Sassu Maison Tellier / Blue and Joy in Lugano / Tessiner Touristenplakate / Nag Arnoldi / OpenArt 08 / Enigma Helvetia /  Da vincenzo Vela a Cuno Amiet/ Amanda Lear/ Alexej von Jawlenski / Daniel Spörri / Baselitz / Affinità e complementi - Museo Cantonale d'Arte / Stefano Franscini/ MMT-Morcote/  Ivo Soldni/  Miquel Barceló / Carolina Schell/ Aligi Sassu/  Christo e Jeanne Claude/  percorso delle idee/  Jean-Michel Basquiat/   Arte in Ticino 1803-2003 (4.Teil: il superamento delle avanguardie 1953-2003)/ Les Enfant Terribles (Museo Cantonale - Lugano / Arnaldo Pomodoro: Sculture in Città / Arte in Ticino 1803-2003 (3.Teil)  / Egon Schiele

Fotoausstellungen:

Photo20esimo.Maestri della fotografia del XX secolo - Museo d'Arte, Lugano 05.10.2008 - 11.01.2009....siehe Seite "Foto-Lab."

Michel Comte - Speed. Michael Schumacher e la Scuderia Ferrari.- Galleria Gottardo...siehe Seite "Foto-Lab."

L'isola degli déi ("Insel der Götter) Bali nell'opera di Gotthard Schuh - Museo delle Culture ...siehe Seite "Foto-Lab."

Über Täler und Menschen. Das Fotografische Werk von Albert Steiner.- Galleria Gottardo ...siehe Seite "Foto-Lab."

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"25 anni di musica ed emozioni" (Banca Arner, Lugano) -  Fotos von Reza Kathir

Ab 30.August 2010 zeigt die Arner Bank in Lugano in der "Casa Airoldi" zum 25-jährigen Bestehen des "Conservatorio della Svizzera Italiana" (Roberto Valtancali/ Paula Elia) eine Fotoausstellung des bekannten, im Tessin lebenden, Fotografen Reza Kathir (*1951 in Teheran). 12 aussergewöhnliche Farbfotos z.B. von Vladimir Ashkemazy, seinen Kindern Dimitri (Klarinettist) und Vovka (Pianist), sowie anderen Schülern des Konservatoriums. Giulio Romani (Direktor der Arner Bank)  und die Pressesprecherin Isabella Marra betonten in der Pressekonferenz wie wichtig das kulturelle Engagement für die Bank sei.. Aus diesem Anlass wird es auch ein Galakonzert am 23.September 2010 im "Palazzo dei Congressi" in Lugano mit dem Orchester des Konservatoriums unter der Leitung von Vladimir Ashkenazy geben, wobei seine Kinder die Solisten sein werden.

Reza Kathir versteht es besonders bei seinen Aufnahmen mit Licht und Schatten zu spielen und diese harmonisch zu verschmelzen, sehr ausdrucksvoll die Verbindung von Musik und Fotografie.

weitere Informatonen via http://www.arnerbank.ch 

"Gotthard Schuh" (La tenerezza dello sguardo) -  18.07.-31.10.2010 - Museo Villa dei Cedri, Bellinzona

Vom 18.Juli  - 31.Oktober 2010 zeigt das Museum "Villa dei Cedri" in Bellinzona eine interessante Fotoausstellung mit 140 Fotos des Schweizer Fotografen Gotthard Schuh (1897 Berlin - 1969 Küsnacht) unter dem Motto "La tenerezza dello sguardo" (Die Zärtlichkeit des Blickes) (Kuratoren: Peter Pfrunder, Sabine Münzenmaier - Allestimento: Anna Lisa Galizia) in Zusammenarbeit mit der "Fondazione Svizzera per la fotografia" in Winterthur (FSF), die den Nachlass von Gotthard Schuh verwaltet. Schuh ist einer der grössten Fotografen des 20.Jahrhunderts, ein Pionier des modernen Fotojournalismus, der aber seinen persönlichen Stil entwickelte, der als "Poetischer Realismus" einzuordnen ist. Bevor er zur Fotografie kam, begann er mit der Malerei, angelehnt an den deutschen Expressionismus..

"Omaggio a Giuseppe Panza di Biumo" - 04.07.-26.09.2010 - Museo Cantonale d'Arte (Museo d'Arte, Riva Caccia 5), Lugano

Opere della Donazione al Museo Cantonale d'Arte

Vom 04.07.-26.09.2010 wird im Museo Cantonale d'Arte (Museo d'Arte, Riva Caccia 5) Lugano eine Ausstellung zu Ehren des im April diesen Jahres verstorbenen italienischen Kunstsammlers Conte Giuseppe Panza di Biumo (1923-2010) gezeigt (Kurator: Marco Franciolli), ein Teil der ca. 200 Werke aus der Donazione (Schenkung) an das Museo Cantonale d'Arte aus den Jahren 1994/5. Erstmals auch die Zusammenarbeit von der Stadt Lugano und dem Kanton Tessin, was zukünftig im neuen Kulturzentrum "LAC" (Lugano Arte Contemporanea) unter dem Motto "Collezionismo e Collezionisti" weiter ausgebaut werden soll. Es handelt sich durchweg um zeitgenössische Kunst der 80er-90er Jahre, Künstler, vorwiegend aus Amerika. Conte Giuseppe Panza di Biumo begann 1954 mit seiner Sammlerleidenschaft und wurde zu einem der weltweit grössten Kollektionisten Moderner Kunst, der seit 1992 in Lugano resident war. An der Pressekonferenz nahmen seine Witwe Giovanna Panza und seine Kinder Alessandro Panza und Maria Giuseppina Caccia Dominioni Panza teil. Werke aus den Jahren 1988 bis 1995 folgender 18 Künstler: Roger Ackling, Stuart Arends, Barry X Ball, Lawrence Carroll, Ruth Ann Fredenthal, Gloria Graham, Ron Griffin, James Hyde, Roni Horn, Gregory Mahoney, Thomas Schüttle, Carole Seborovski, Peter Shelton, David Simpson, Ettore Spalletti, Robert Therrien, Ja Vercruysse und Meg Webster werden jeweils in einem speziell für den Künstler reservierten Raum in drei Stockwerken der "Villa Malpensata" ausgestellt. Zur Ausstellung wurde ein Katalog aus dem Jahre 1997 der Serie "Sguardo sulla Collezione (2) dello Stato del Cantone Ticino" Donazione Panza di Biumo neu herausgegeben [Edito da SKIRA - 40.--CHF/ 33.50 EUR] (Kuratoren: Marco Franciolli und Manuela Kahn-Rossi) mit einem interessanten Interview, welches Marco Franciolli mit Giuseppe Panza di Biumo führte. Sponsoren der Ausstellung sind: Città di Lugano, Credit Suisse, Casino Lugano, Ginsana. 

"Gianni Metalli - La geometria del frammento" - 19.06.-03.10.2010 - Museo Cantonale d'Arte, Lugano

Vom 19.06.-03.10.2010 wird im Museo Cantonale d'Arte Lugano eine Ausstellung vom Luganeser Künstler Gianni Metalli - La geometria del frammento 1965 - 2003 gezeigt (Kurator: Elio Schenini). Ca 30 Malereien und Grafiken des Tessiner Künstlers, der in Lugano von 1930 - 2006 arbeitete und lebte. Geprägt sind seine Arbeiten geometrischer Grundlage, fast architektonisch von Einflüssen wie Mondrian, Malevic oder Glarner. Chronologisch angeordnet in einem 40-jährigen Zeitraum seine Arbeiten der "Abstrakten Geometrie". Zur Ausstellung, die in Verbindung mit der seit langem nicht mehr gezeigten permanenten Cantonalen Sammlung mit Meisterwerken von Hodler, Pissaro, Renoir, Degas, Schlemmer, Arp, Glarner, Domela etc.... (in 2 Stockwerken) wurde ein Katalog unter dem Titel Gianni Metalli - Opere nella Collezione del Museo Cantonale d'Arte vom Dipartimento dell'educazione, della cultura e dello sport della Repubblica e Cantone Ticino, mit Beiträgen von Marco Franciolli und ElioSchenini herausgegeben.

 "Finish Line" von Edo Bertoglio - Galleria Barbara Mahler/UBS 27.05.-15.09.2010

Die Galleria Barbara Mahler (aus CH-6984 Pura) stellt in der "UBS" (Piazzetta della Posta) in Lugano Werke des Luganeser Fotorafen und Filmemachers "Edo Bertoglio" (*1951  Lugano) unter dem Motto "Finish Line" vom 27.05.-15.09.2010 aus. Kurator: Gianluca Marziani . 

Wie aus Kinderträumen Kunst enstehen kann zeigt die Ausstellung mit den "Slot Cars", die von Bertoglio auf der Piste in Fotos festgehalten wurden. Er arbeite mit Sammlern und Enthusiasten von elektrisch angetriebenen Car-Modellen aus der ganzen Welt, z.T. via Facebook oder über Ebay zusammen und so enstand die einmalige Idee für diese Ausstellung. Das Slot-Car, welches fahrend im Modell einer unendlichen Acht präsentiert wurde, stammt von Bertoglio selbst, welches auch in einer 1:1 Version ausgestellt wird. Edo Bertoglio diplomierte in Regie an dem "Conservatoire du Cinema di Parigi" ehe er 1976 nach New York ging und in der exzessiven dynamischen Szene, u.a. mit Andy Warhol zusammenarbeitete, z.B. für das "Interview Magazine" als Fotograf.

1979 lernte Edo Bertoglio den amerikanischen Künstler Jean-Michel Basquiat (1960-1988) kennen, woraus eine enge Freundschaft entstand und Bertoglio mit dem 19-Jährigen den Film "Downtown 81" drehte, der den Tagesablauf, die Überlebenskunst eines jungen unbekannten Künstlers in N.Y. (Cannes 2000 - "Quinzaine des Réalisateurs") zeigt. Zuvor spielte Basquiat  einen Part im TV-Film von Glenn O'Brien "New York Beat", bei dem Bertoglio Regie führte.

Im Film aus dem Jahre 2005 "Face Addict" (Festival di Locarno) hält Bertoglio historische Momente von Persönlichkeiten u.a. aus Film, Journalismus, Literatur und Mode fest. Das vorliegende Projekt, welches noch ergänzt werden soll, könnte man auch als "Car Addict" bezeichnen.  Weitere Informationen via: www.galleriabmahler.comm

"Robert Mapplethorpe. La perfezione nella forma" - 21.03.- 13.06.2010 - Museo d'Arte, Lugano

Das "Museo d'Arte" zeigt vom 21.03.-13.06.2010 eine Ausstellung über den amerikanischen Fotografen Robert Mapplethorpe (1946-1989) unter dem Motto La perfezione nella forma in Zusammenarbeit mit der Fondazione "Robert Mapplethorpe", New York (Michael Ward Stout) und der "Galleria dell'Accademia di Firenze". Kuratoren: Bruno Corà (Direttore del Museo d'Arte di Lugano), Franca Falletti (Direttrice della Galleria dell'Accademia di Firenze) und Jonathan Nelson (Direttore del dipartemento di storia dell'arte, Syracuse University in Florence). Über 90 Arbeiten, des zu früh verstorbenen Mapplethorpe, die zeigen, welche Perfektion er speziell für die Formen hegte. Es kommt zu einem Dialog seiner Fotografien mit Werken der Renaissance, mit Arbeiten von Michelangelo, Pontormo und Giambologna, die von der Galleria dell'Academia, Casa Buonarroti und dem National-Museum von Bargello für die Ausstellung zur Verfügung gestellt wurden. Zur Geometrie der Formen Mapplethorpe:"..se io fossi nato cento o duecento anni fa avrei fare lo scultore, ma la fotografia è un modo più veloce per vedere le cose, per fare sculture" und weiter "Vedo le cose come fossero scultore...dipende da come quella forma sta all'interno dello spazio e credo che questo tipo di approccio derivi dalla mia...formazione storico-artistico" ...."Cerco la perfezione nella forma[...] un soggetto piuttosto che un altro non fa differenza. Cerco di catturare quello che mi appare scultoreo".. Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen - man muss die Ausstellung einfach sehen und geniessen....Zu seinen Freunden in der New Yorker Szene gehörten u.a. Patti Smith [seine Lebensgefährtin und Muse], Philip Glas, Robert Wilson, Henry Geldzahler und David Hockney. Zur Vervollständigung des Themas wurden noch einige Werke von Man Ray, Brice Marden, Ettore Spalletti und Andy Warhol der Ausstellung beigefügt.

Zur Ausstellung wurde ein Katalog unter dem Titel "Robert Mapplethorpe. Perfection in Form. La perfezione nella forma" von den Kuratoren Franca Falletti und Jonathan Nelson herausgegeben (edito da teNeus,  55.--CHF /37.--EUR) mit Beiträgen von Bruno Corà, Franca Falletti, Richard D.Marshall, Jonatahan Nelson,  sowie einem Interview mit Robert Mapplethorpe aus dem Jahre 1978.

Partner des "Museo d'Arte di Lugano" ist die "Credit Suisse" und unterstützt wird die Ausstellung vom "Casinò Lugano", "Ginsana" und "Repubblica e Cantone Ticino".

"Mysterium Crucis" - 27.03.- 13.06.2010 - Museo d'Arte Mendrisio

Vom 27.März.-13.JUni.2010 wird im "Museo d'arte Mendrisio" eine interessante Ausstellung Mysterium Crucis - Antiche sante croci del Canton Ticino (Kurator: Don Angelo Crivelli) gezeigt. Seltene sakrale Objekte, chronologisch und iconographisch aus dem Tessin, beginnend vom 4./5.Jahrhundert d.C. bis zur Moderne, z.B. von  Willi Inauen, Mendrisio - ergänzt aus Sammlungen von Instituten in Zürich. Mailand und Chalon-sur Saõne aber auch aus Brescia, Rom, Trapani und aus Frankreich.

Zur Ausstellung wurde ein 283 Seiten umfassender Katalog herausgegeben (45.--CHF/30.--EUR) - Kuratoren: Angelo Crivelli, Paolo Crivelli. Ely Riva, Oleg Zastrow.

"Collage" (una poetica del frammento / Eine Poetik des Fragments)  - 28.03.- 27.06.2010 - Museo Villa dei Cedri, Bellinzona

Ein Jahr nach der Ausstellung "Arte & Natura: una relazione infinita" (Kunst und Natur: ein unendlicher Zusammenhang) wird im Museo Villa dei Cedri in Bellinzona vom 28.März - 27.Juni 2010 ein Ausstellungsprojekt zur Sprache der Collage (Kurator: Matteo Bianchi) gezeigt. Diese  Kunstform hat sich im Laufe der Zeit stets neu definiert. "Collage" ist eigentlich eine uralte Ausdrucksform, eine Komposition von diversen Materialien, Fragmenten, Poesien, Werbebotschaften etc...von aufgeklebten Papierausschnitten bis zu Assemblagen, der Technik und der Möglichkeiten sind kaum Grenzen gesetzt. Ausgestellt werden Werke von 10 zeitgenössischen Künstlern verschiedener kultureller Herkunft mit eigenem Stil und individueller Sprachart der Collage: Jean Arp, Jean Bazaine, Christian Bonnefoi, Enrico della Torre, Alberto Magnelli, Wilfrid Moser, Louise Nevelson, Flavio Paolucci, Italo Valenti und Jan Voss. Zur Ausstellung wurde von Matteo Bianchi  ein umfangreicher Katalog (Verlag Pagina d'Arte) mit Einführungstexten von Matteo Bianchi und Véronique Mauron herausgegeben.

"Ettore Burzi (1872-1937)" - Pinacoteca Cantonale Giovanni Züst, Rancate - 14.03.-23.05.2010

Die Pinacoteca Cantonale Giovanni Züst in Rancate zeigt vom 14.03.-23.05.2010 eine umfangreiche Retrospektive von Ettore Burzi (1872 Budrio/Bologna - 1937 Lugano) - Pittore europeo tra Venezia e Lugano. (Kuratoren: Mariangela Agliati Ruggia, Ottorino Villatora und der Kunstkritiker Paolo Blendinger). Burzi ist ein relativ unbekannter Maler des 19./20.Jhrds., der vom Veneto 1902 ins Tessin übersiedelte, bis zu seinem Tode 1937 in Lugano lebte und Mitglied der "Società Pittori Scultori Architetti Ticinesi" war, u.a. auch Edoardo Berta und Pietro Chiesa. Er war zweimal verheiratet, mit Ines Pisoni, einer Locarneser Patrizierin, und Clara Lendi aus Graubünden, die in Lugano Sprachen lehrte. Burzi genoss in Bologna an der dortigen Kunstakademie eine gute Schule, was ihn als sehr talentierten Zeichner und Meister der Farben auszeichnete. Er wurde von diversen Stilrichtungen beeinflusst, was sich in seinen Arbeiten wiederspiegelt - so fand er keinen charakteristischen eigenen Stil. Bekannt wurden seine Landschaftsmalereien, besonders aus der Zeit in Venedig, sowie seine Werke der "Nature morte". Diverse Gemeinschaftsausstellungen von Rom bis nördlich der Alpen u.a. auch mit Marius Pictor, Segantini, Prevati,Sartorio brachten ihm Anerkennung.Zur Ausstellung wurde ein ausführlicher Katalog mit Beiträgen der Kuratoren veröffentlicht.

"Che c'é di nuovo? - Uno sguardo sulla scena artistica emergente in Ticino" - Museo Cantonale d'Arte, Lugano

14.03.-30.05.2010

Das Museo Cantonale d'Arte in Lugano zeigt vom 14.März - 30.Mai2010 eine Gemeinschaftsausstellung unter dem Motto  "Che c'é di nuovo?" - Uno sguardo sulla scena artistica emergente in Ticino (Kuratoren: Marco Franciolli, Yvonne Pensenti, Elio Schenini) - die zum 3.Mal im Zyklos von 3 Jahren stattfindet und jungen Tessiner Künstlern der Bildenden Kunst eine Plattform ihrer Kreationen bietet. 2010 wurden 15 Künstler wie folgt ausgewählt: Sibilla Altepost, Oppy De Bernardo, Umberto De Martino, Daniela Droz, Andreas Gysin e Sidi Vanetti, Aglaia Haritz, Martina Jacoma, Daniel Kemeny, Piritta Martikainen, Eleonora Meier, Gianluca Monnier e Andrée Julikà Tavares, Valentina Pini, Samoa Rémy, Pascal Schaighofer, Una szeemann e Bohdan Stehlik.

Durch die Unterstützung des "Percento culturale Migros Ticino" wurden die Künstler Una Szeemann e Bohdan Stehlik mit dem Preis "Premio Migros Ticino di incoraggiamento alla creazione artistica"  und einem Preisgeld von 10'000.--CHF ausgezeichnet.

Die Auszeichnungen der vergangenen Jahre : Katia Bassanini (2003) und Laura Solari (2006).

Zur Ausstellung wird ein Katalog mit der Dokumentation zur Ausstellung und Beiträgen der Beteiligten und Kuratoren veröffentlicht.

BSI-Album-Projekt: Marchiati "Svizzera" -  Branded "Swiss" -  Markenzeichen "Schweiz" Lugano 21.01.-30.04.2010

"Made in Switzerland" - Inbegriff für Qualität, Präzision und Zuverlässigkeit

Vom 21.01.- 30.04.2010 zeigt die BSI (Banca della Svizzera Italiana) in den Vitrinen ihrer Schweizer Niederlassungen Lugano, Bellinzona, Chiasso, Locarno, St.Moritz, Zürich und Genf, erstmals in der Schweiz, eine Ausstellung zu ihrem "BSI-Album-Projekt" Marchiati "Svizzera" - Branded "Swiss" - Markenzeichen "Schweiz".  Die ausgewählten 80 Objekte stammen aus der privaten Sammlung von Arch. Riccardo Blumer (Architekt, Sammler und Dozent an der USI - l'Accademia di Architettura di Mendrisio für Architektur und Design), der auch die Selektion zusammenstellte. Es sind erstrangig Haushalts- und andere Gebrauchsgegenstände, die zwischen den 30er und 70er Jahren in der Schweiz, teils industriell oder in Handarbeit, mit dem Markenzeichen "Schweiz" hergestellt und patentiert wurden. Das "Schweizer Kreuz", die "Armbrust" oder die Inschrift "Hergestellt in der Schweiz" (Made in Switzerland) sind die sichtbaren Symbole, meist noch eingraviert mit der Patent-Nummer. Der Name "Made in Switzerland" ist ein Inbegriff für Qualität, Präzision und Zuverlässigkeit, besonders, was die mechanische Uhrenindustrie und die Fotografie anbelangt. Die ausgestellten Gegenstände haben  einen besonderen historischen Wert, sind sie doch längst aus den Regalen der Supermärkte von heute verschwunden. Die Marke "Schweiz" ist ein Zeugnis der Herkunft der Gegenstände, welche durch ihre Präzision, Langlebigkeit und Funktionalität eine genaue Indentität ausdrückt. Prof. Luigi Zanzi (Dozent für Methodologie der Geschichtswissenschaften an der Universität von Pavia) dazu in seinem Vorwort im Album "Marchiati Svizzera": ...er legt dar, wie das Markenzeichen "Schweiz" anhand von Gebrauchsgegenständen, die vom Menschen zur Erleichterung der täglichen Arbeit entwickelt wurden, die Geschichte der technologischen Entwicklung aufzeigt, geprägt durch das ethnische-kulturelle Umfeld, in dem der Mensch lebt und arbeitet. Das BSI-Album "Marchiati "Svizzera""- Branded "Swiss"" fast das Konzept des Katalogisierens zusammen. Bei der Betrachtung der Ausstellung hat man dadurch das Gefühl, man würde in einem Album blättern. Das Album, zweisprachig (englisch/ Italienisch) ist sehr umfangreich in Wort und Bild mit Beiträgen von Riccardo Blumer und Luigi Zanzi.

"L'occhio del compositore" -  Ernest Bloch (1880-1959) tra Ticino e Italia - Villa Saroli, Lugano 11.12.2009-29.01.2010

In der Villa Saroli in Lugano wird vom 11.12.2009-29.01.2010 eine Ausstellung über den Komponisten Ernest Bloch unter dem Motto L'occhio del compositore gezeigt. Kurator: Carlo Piccardi.  Der in Genf 1880 geborene Komponist jüdischer Eltern, studierte in Brüssel (Eugène Ysaÿe) und Frankfurt und München (Iwan Knorr, Ludwig Thuille).  1910 präsentierte er seine Oper "Macbeth" (spätromantisch, beeinflusst von Richard Strauss und Claude Debussy). 1916 emigrierte er in die USA, (1924 - Bürgerrechte in den USA), kehrte 1930 nach Europa zurück, lebte vorwiegend in der Schweiz, pendelte zwischenzeitlich zwischen dem Tessin und Italien (Roveredo, Valle Capriasca, Mailand, Turin), ging während der Zeit des Faschismus wieder zurück in die USA nach Oregon, wo er 1959 in Portland verstarb. 1953 in Rom und 1960 in der Mailänder Scala wurde "Macbeth" aufgeführt. Bloch war der wichtigste Vertreter von Musik jüdischen Einflusses des 20.Jahrhunderts, schrieb viele Orchesterwerke, u.a. "Schelmo"(1916) für Violoncello und Orchester, "Israel-Symphony" (1916), "Baal Schem" (1923) für Violine und Klavier, "Violinkonzert" für Joseph Szigeti, "Rhapsodie" für Chor und Orchester, "Suite hébraique" (1950), "Concerto grosso" (1952). Bloch war sehr naturverbunden, fand in den Wäldern und Bergen die Ruhe für seine musikalische Kreativität. Während seiner Zeit in Roveredo und dem Valle Capriasca war er ständig mit seiner "Leica 35" unterwegs, ein fast professionelles Hobby - seine Fotografien sind eine einzigartige Dokumentation, die ländliche Gegend aus der Sicht des Komponisten - Musik in der Fotografie. Ausser seinen Fotos werden auch noch interessante historische Dokumente ausgestellt. Der Ausstellungskatalog "L'occhio del compositore (Ernest Bloch 1880-1959 - Tra Ticino e Italia" (Libreria Muaicale Italiana - Fidia Edizione d'Arte), herausgegeben von Carlo Piccardi, mit einer Prefazione von Giovanna Masoni Brenni  und einer Introduzione von Bruno Corà ist in italienischer Sprache.

"Corpo, automi, robot. Tra arte, scienza e tecnologia" (Körper, Automaten, Roboter. Zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie) 25.10.2009 - 21.02.2010 - Museo d'Arte e Villa Ciani, Lugano

"Guardami. Il volto e lo sguardo nell'arte 1969-2009" (Schau mich an. Gesicht und Blick in der Kunst 1969-2009)

25.10.2009 - 21.02.2010 Museo Cantonale d'Arte

Die Gemeinschaftsausstellung im "Museo d'Arte", der "Villa Ciani" und dem "Museo Cantonale d'Arte" beruht auf einer Initiative vom Polo Culturale der Città di Lugano, organisiert in Zusammenarbeit mit der Fondazione "Antonio Mazzotta di Milano" unter Mitwirkung des "Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia - Leonardo da Vinci - di Milano". Thema: Corpo, automi, robot. Tra arte, scienza e tecnologia.

Kuratoren - Museo d'Arte und Villa Ciani: Bruno Corà, Pietro Bellasi, Gilles Caprari, Christoph Hänggi, Mario G. Losano, Carlo Piccardi, Pio Pellizzari, Renato Reichlin, Vivi Vassillopulou. Kuratoren - Museo Cantonale d'Arte: Marco Franciolli, Bettina della Casa. Die Ausstellung ist in zwei Sektionnen unterteilt: 1) Villa Ciani: "storia degli automi, proponendo un excursus dalla Grecia classica ai nostri giorni", eingeschlossen der neuesten Technologien, wie Roboter und Androide. 2) Museo d'Arte: "Riflessione sulla creazione artistica dell'età moderna e contemporanea incentrata sul rapporto corpo-macchina e corpo-tecnologia". Zur Ausstellung gehören Zeichnungen, Skulpturen, Spielzeug, Video, Installationen, Bilder, Bücher, gedruckte und andere Dokumente, archäologische Stücke, sowie Theater, Kino, Musik und Roboter.  Zusätzlich wird es extra Veranstaltungen von Oggi Musica, Cineclub Luganocinema 93 und Theaterspektakel geben. Der Ausstellungskatalog (480 Seiten mit 200 Abbildungen), zweisprachig (italienisch/englisch) (Edizione Gabriele Mazzotta) zeigt eine Reproduktion der meisten ausgestellten Werke aus allen Gattungen (53.--CHF/35.--EUR)..

Das Ausstellungs-Konzept beleuchtet die komplexe Beziehung zwischen Körper und Wissenschaft und die Nachahmung und Übernahme körperlicher Bewegungsfunktionen durch Automaten und Robotern. Vom griechischen Talos-Mythos bis zur heutigen Cyber-Generation u.a. mit den Erfindungen der Araber, den grossartigen Zeichnungen von Leonardo da Vinci (bereits in der Renaissance, nach den ersten Schritten im Maschinenbau des 15.Jhrdt's und der Versuch sich in der Luft und unter Wasser zu bewegen) bis zu den wissenschaftlichen Erfindungen des 18.Jhrdt's und der unterschiedlichen Anwendung der Roboter-Technik in der Medizin, der Industrie oder dem Spiel- und Freizeitmarkt. Die Gesamtentwicklung wird sehr umfangreich und eindrucksvoll dargestellt. Von der Villa Ciani geht es dann im Museo d'Arte weiter mit den umwälzenden Veränderungen des 20. und 21.Jahrhunderts. U.a. dabei Ausstellungsstücke von PIttore di Talos, Fernand Léger, Clemente Susini, Kenji Yanobe, Rudolf Belling, Henri-Louis Jaquet-Droz, Jean Tinguely, Bruno Monari, Oskar Schlemmer, Sophie Taeuber Arp, Martin Müller, Luigi Ontani, Man Ray und Enrico Prampolini.

Zeitgleich wird im Museo Cantonale d'Arte, thematisch verknüpft, eine Ausstellung zur Darstellung des menschlichen Gesichts in der Kunst der letzten 40 Jahre mit dem Titel "Guardami. Il volto e lo sguardo nell'arte 1969-2009" (Schau mich an. Gesicht und Blick in der Kunst 1969-2009) mit Werken namhafter Künstler gezeigt. U.a. Roman Opalka, Thomas Schütte, Tony Cragg, Franz Gertsch, Alex Katz, Mario Merz, Urs Lüthi, Gerhard Richter, Markus Raetz, Thomas Ruff, Giulio Paolini, Vincenzo Agnetti und Andy Warhol. Die Ausstellung ist unterteilt in die Sparten:1) Nel volto (assorto, soprapensiero, immerso in se stesso), 2) Autoritratto (come autore, non come soggetto psicologico), 3) Lo sgardo negato (lo sguardo smarrisce la propria centralità, si eclissa, si nega, si assenta o si maschera.Gli occhi si velano o si accecano, non resta alcuna traccia di plausibili traiettorie dello sguardo), 4) Nel tempo ( lo sguardo registra e rivela il trascorrere del tempo individuale e collettivo; conserva un’immagine in assenza, lasciando affiorare la memoria, (ri)guarda la morte). Der Ausstellungskatalog (Silvana editoriale Milano) umfasst 296 Seiten mit 80 Illustrationen, zweisprachig (italienisch/englisch), mit Beiträgen von  Marco Belpoliti, Bettina della Casa, Frederico Ferrari und Marco Franciolli. (50.--CHF/34.--EUR).

 "LAST SUPPER is not ready" von Pablo Compagnucci

Die Galleria Barbara Mahler (aus CH-6984 Pura) stellt in der "UBS" (Piazzetta della Posta) in Lugano Werke des jungen argentinischen Künstlers "Pablo Compagnucci" (*1964  La Plata) aus unter dem Motto "LAST SUPPER is not ready" vom 25.11.2009-10.01.2010. Symbolik für seine aktuellen Werke in verschiedenen Dimensionen, Arbeiten mit Acryl-, Wasser-, und Ölfarben, ist das "Letzte Abendmahl" von Leonardo da Vinci. Pablo Compagnucci arbeitet derzeit in Berlin und Mailand. Kurator und verantwortlich für den Katalog ist Igor Zanti.  Weitere Informationen via: www.galleriabmahler.com

Rückblick:

"Il destino della scultura" 04.10.-22.11.2009 - Museo Vela, Ligornetto

Das Museo Vela in Ligornetto zeigt vom 04.10 -22.11.2009 eine Ausstellung Il destino della scultura in Zusammenarbeit von VISARTE (Società della arti visive, gruppo regionale Ticino). Alessandra Angeli, Ivana Falconi, Christine Lifart, Penelope Mackworth-Praed, Milvia Quadrio, Regine Ramseier und Hanspeter Wespi stellen ihre zeitgenössischen Werke, zumeist im Museumspark aus, diverse Elemente, diverse Materialien, diverse Techniken, eine Reflexion der Gedanken zum Teil mystisch, magico. Dazu Sergio Morello (Präsident von VISARTE): " la scultura, come tutti i generi tradizionali dell'arte, ha perso la sua specificità autonoma per entrare, una fra tante, nel nuovo universo del fare arte". Kurator: Comitato Visarte Ticino, Museo Vela.

Der Ausstellungskatalog beinhaltet Beiträge von Luigi Cavadini, Sergio Morello und Gianna Mina.

Parallel zu dieser Ausstellung werden im 1.Stock des Museums traditionelle Werke des 18./19.Jahrhunderts aus Belgien, den Niederlanden etc... gezeigt.

Die Vereinigung der Kunsthistoriker/innen in der Schweiz (VKKS) hält in Zusammenarbeit mit dem Museo Vela ihre Jahrestagung im Museum vom 9.-11.10.2009 unter dem Motto "Zwischen privatem Kosmos und öffentlichem Raum: Künstlerhaus-Museen" mit interessanten Themen und Rednern ab. Abschliessend stehen noch Besuche des "Museo Butti", Viggù und der "Casa Meret Oppenheim" auf dem Programm. Weitere Informationen via http://www.vkks.ch

"Matteo Terzaghi & Marco Zürcher" -  Museo Cantonale d'Arte, Lugano 03.09 - 11.10.2009 - Premio culturale Manor Ticino

Non c'è memoria senza fantasma. Racconti fotografici e proiezioni",

Im Museo Cantonale d'Arte werden Werke der Tessiner Künstler Matteo Terzaghi (*1970, Bellinzona) und Marco Zürcher (*1969, Mendrisio) unter dem Motto "Non c'è memoria senza fantasma. Racconti fotografici e proiezioni" (Kuratorin: Bettina della Casa) im Rahmen der Auszeichnung Premio culturale Manor Ticino (15'000.--CHF für die Künstler, 10'000.--CHF für die Museums-Installation) vom 03.09.-11.10.2009 ausgestellt. Eine Serie von kürzlichen Arbeiten, u.a. Foto-Erzählungen "Al passaggio della cometa" (2006), "Una gita in batello" (2009), "The Tower Bridge" (2009) und Video-Installationen über den menschlichen Körper. Terzaghi und Zürcher haben ihre Werke bereits in Bern, London und Paris ausgestellt. Sie bearbeiten mit simplen Eingriffen Bilder aus Zeitschriften, Gebrauchsanweisungen, Fotoalben. Kombiniert mit Text oder animiert zu Videos ergeben sich überraschende und liebevolle Geschichten, die von unserem alltäglichen Leben berichten. Die Künstler untersuchen in ihrer Arbeit das Verhältnis von Text und Bild und rühren dabei stets an das Gefühl der Betrachterinnen und Betrachter. Das gelingt ihnen mit grosser Leichtigkeit, weil diese Art Bilder aus eigenen Familienalben oder aussortierten Büchern vertraut sind. All diesen künstlerischen Positionen ist gemeinsam, dass sie nicht primär in die Fremde schweifen, sondern im Eigenen genügend Material für Kunst finden. Dabei entstehen Kunstwerke, die über das Vertraute hinausweisen und eine universelle Gültigkeit entwickeln. Es sind keine Bastelschlachten mit billigen oder wiederverwerteten Materialien, aber die Kunstwerke zeichnen sich auch nicht durch einen konzeptionellen, intellektuellen Überbau aus. Vielmehr gelingt es den hier versammelten Künstlerinnen und Künstlern, sich um das Ganze zu kümmern, sinnliche, emotionale wie auch analytische, reflexive Elemente in jedem Kunstwerk zu vereinen. Im Rahmen der "Manor" Premierung wurde auch ein Buch publiziert The Tower Bridge e altri racconti fotografici (Museo Cantonale d'Arte, Edizioni Periferia, Luzern/Poschiavo).

"Milo Cleis" -  Palazzo Comunale Riva San Vitale -  28.08.-27.09.2009

Vom 28.98.-27.09.2009 findet im historischen Palazzo Comunale Riva San Vitale eine Retrospektive des Tessiner Bildhauers Milo Cleis statt. Gezeigt werden Plastiken aus Holz, Bronze, Gips und anderen Werkstoffen, als auch Zeichnungen. Milo Cleis wurde 1936 in Ligornetto als Sohn des Malers Ugo Cleis und Lisa Vela geboren und wurde einer der profiliertesten lebenden Künstler im Tessin. Seine Werke sind aber weit über das Tessin hinaus bekannt und ist in vielen Galerien und Museen in der Schweiz, Italien und anderswo vertreten. Eine interessante Ausstellung, deren Allestimento der Künstler selbst vornahm und auch bei der Vernissage anwesend war. Die Laudatio hielt Prof. Danilo Bianchi.

"Yves Klein & Rotraut" -  Museo d'Arte, Lugano 16.05. - 13.09.2009

Das  Museo d'Arte, Lugano zeigt vom 16.Mai - 13.September 2009 eine komplette Ausstellung, erstmals im Tessin, von  Yves Klein (1928, Nizza - 1962, Paris) & Rotraut Uecker (*1938) - Kurator: Bruno Corà und Daniel Moquay (Direktor des Yves Klein-Archives in Paris und Ehemann von Rotraut) - 100 Werke aus dem Yves Klein Archiv in Paris. Yves Klein, französischer Maler, Bildhauer und Performancekünstler, auch als europäischer Andy Warhol bezeichnet, liebte die stille mediative Arbeitsweise und war Mitbegründer der französischen Kunstströmung "Nouveau Réalisme". Er wuchs in Nizza und Paris auf, befasste sich mehrheitlich mit Judo (schwarzer Gürtel) und Zen-Philosophie, bis er durch Claude Pascal und Armand Fernandez zur Gruppe der Neuen Realisten stiess. Nach ersten Versuchen beginnt er eigenständig  mit seinen "monochromen Bildern" (Symphonie Monoton Silence), speziell mit seinem "Monochromen Ultramarinblau", welches er sich als "International Klein Blue (IKB) " patentieren liess. Dieser farbpsychologische Effekt hat eine Sogwirkung auf den Betrachter. Bekannt wurden auch seine Performancearbeiten, wobei er nackte Modelle mit blauer Farbe bemalte, die sich dann auf Papier wälzten, umrahmt mit Musik eines Orchesters, für das er eigens seine "Symphonie Monoton Silence" komponierte. Er verstarb schon mit 34 Jahren nach kurzer Schaffensperiode im September 1962 an Herzinfarkt. Zuvor inszenierte er noch im Januar seine eigenen Hochzeit mit Rotraut Uecker , der Schwester des Künstlers Günther Uecker, die er als 19-jährige 1957 bei Fernandez  in Nizza kennen lernte, als sie dort als "Au-pair" Mädchen arbeitete. Die Geburt seinen Sohnes "Yves" erlebte er nicht mehr. Rotraut Uecker wurde 1938 an der Ostsee in Osten Deutschland geboren und emigrierte mit Ihrem Bruder, der für sie Lehrer, Vater und Mutter war, in den Westen nach Düsseldorf. Kurz nachdem sie Klein kennen lernte lebten beide zusammen - nach seinem Tode, begann sie mit ihren eigenen Arbeiten und verwaltete seinen Nachlass, heiratete 1968 den Fotografen Daniel Moquay, hat mit ihm 3 Kinder (Tochter Loraine - Künstlerin in Sydney - Bild oben) und lebt nun in Bronte (Arizona/USA). Als Künstlerin wurde sie weltberühmt unter dem Namen Rotraut mit Gemälden, Reliefs und Skulpturen. Ihre Materialien sind Keramik, Marmor, Metall, Holz, Stein, Bronze, Kunststoff etc...zumeist "Monumentale Skulpturen" (8m Höhe), wie die 22 Metall-Skulpturen, die in Lugano ( "Arte in Città") ausgestellt sind.

Zur Ausstellung gibt es 2 umfangreiche zweisprachige it./engl Kataloge (Silvana Editoriale) "Yves Klein" und "Rotraut" (Kuratoren Bruno Corà und Daniel Moquay ) mit Beiträgen von Bruno Corà, Anna Follo, Velt Loers, Pierre Restany (Yves Klein) und Bruno Corà, Jean-Michel Ribettes, Rotraut, Günther Uecker und Hans Möller.

Museo San Salvatore: Sulle tracce dei Fulmini - Dem Blitz auf der Spur

Significato storico dei temporali e della ricerca sui fulmini - Geschichtliche Bedeutung des Blitzes und der Gewitterforschung

Der Luganeser Hausberg, der "San Salvatore" (912 m.ü.M.) wird von Paradiso aus im Halbstundentakt bis 23:00 Uhr mit einer Funiculare erreicht. Nachdem man den faszinierenden Rundblick bis zum Monte Rosa oder der Po-Ebene genossen und die Ausstellung der Tessiner "Manifeste" (Plakatmalerei) auf dem Weg zum Gipfel gesehen hat, sollte man unbedingt das Museo San Salvatore (Direktor: Felice Pellegrino) besichtigen. Die permanente Ausstellung umfasst in 3 Räumen kostbare sakrale Gegenstände (Zeugen der Geschichte der Arciconfraternita della Buona Morte e Orazione di Lugano), sowie 2 Räume, die der Geologie (z.B. Dolomitengestein des San Salvatore oder Ammoniten) und der Speläologie  gewidmet sind und nun mit dem Raum der "Geschichtlichen Bedeutung und der Gewitterforschung" mit einer 4-sprachigen Erklärung ergänzt wurde. Aus diesem Anlass wurden wir zu einer Pressekonferenz geladen, bei der der Direktor Felice Pellegrini, der wissenschaftliche Berater der Ausstellung, Dr. Jürg Joss, sowie der Direktor von MeteoSvizzera Locarno, der Meteorologe Marco Gaia das Wort ergriffen und über die Geschichte der Gewitterforschung auf dem San Salvatore berichteten. Das Blitzforschungszentrum, welches von 1943 - 1982 auf dem San Salvatore tätig war, unter der Leitung von Prof.Dr.h.c. Karl Berger von der Polytechnischen Hochschule Zürich, war eines der weltweit wichtigsten Forschungs-Zentren - das Labor war in den heutigen Museumsräumen beheimatet. Ein damaliger Mitarbeiter der Jahre 1954-1973 von Prof.Berger, Hugo Binz, überreichte dem Museumsdirektor das Türschild seines Labors "Centro Ricerche sui fulmini". Dr.Jürg Joss, der bei Prof.Berger promovierte, auch Blitzschutzexperte für Kernanlagen, berichtete über die 40-jährige Auswertung von Blitzschlägen der Region und über eine kleine Apparatur der Ausstellung, die helfen soll, wolkenphysikalische Erscheinungen mittels Erzeugen kleiner Blitze zu illustrieren. Alles was wir über die Gewitterforschung wissen, ist in der Ausstellung kurz zusammengefasst. Marco Gaia betonte, dass die heutige automatische Messstation alle Blitze im Umkreis von 30 km von Lugano registriert, was z.B. mehr als 13'000 Blitze 2008 waren. Ausserdem gibt es bei der Bergstation ein gut geführtes Gourmet - Restaurant mit einer hervorragender Infrastruktur (Vielzwecksäle) für Bankette, Kongresse etc... Die Ausstellung wird u.a. unterstützt von AIL, Fratelli Censi Texnica Ferroviaria, sowie Etavis und Swisscom.

"Videoderive dell'arte 2" (dallo stupore allo sguardo impuro) - Museo Villa dei Cedri, Bellinzona

Vom 25.Juli - 23.August 2009 zeigt das "Museo dei Cedri" (Konservatorin: Anna Lisa Galizia ) in Bellinzona eine interessante Ausstellung von Kurz-Video-Filmen in Sachen Kunst unter dem Titel Videoderive dell'arte 2 - dallo stupore allo sguardo impuro. Kurator ist der bekannte Regisseur und Kunstkritiker Adriano Kestenholz, der auch seinen Film "Mosaici di Piazza Armerina" präsentiert. Um die ca. 30-minutigen Filme zu geniessen, benötigt man ca. 2 1/2 Stunden für einen Ausstellungsrundgang, der sich aber unbedingt lohnt, interessante künstlerische Arbeiten moderner Videotechnik: "Cover Dali", " Citès Antérieures : Brugge", "A tratti: le parole e l'arte die Piero Dorazio", "The perfect circe", "Around", "The Illustrated Girl", "Stones and Flies: Richard Long in the Sahara", "Mosaici di Piazza Armerina", "L'isola dei Morti", "Signers Koffer", "Daniel Buren: une oeuvre en direct" und "Circle of light". Werke u.a. von Allessandro Amaducci, Christian Boustani, Giorgio Cappozzo, Pappi Corsicato, Philip Haas, Adriano Kestenholz, Peter Liechti, Giampaolo Penco und Anthony Roland. Kunst, Poesie, Dokumentation - aus eigener spezifischer Sicht kommunikativ in Videos verarbeitet. Weitere Informationen via http://www.villacedri.ch

Diploma 2008: L'Alptransit e la "Città Ticino" -  Accademia di architettura/ USI, Mendrisio 08.05. - 31.05.2009

Vom 08.05.-31.05.2009 zeigt die "Accademia di Architettura" in Mendrisio die Ausstellung Diploma 2008: L'Alptransit e la "Citta Ticino"  mit 22 von 80 eingereichten Wettbewerbsarbeiten von Studenten der Akademie zum gleichnamigen Thema. Bei der Pressekonferenz unterstrichen Marco Borradori (Consigliere di Stato, Direttore del Dipartemento del territorio del Canton Ticino), Piero Martinoli (Presidente dell'Università della Svizzera italiana), Valentin Bearth (Direttore dell'Accademia di Architettura di Mednrisio) und der Architekt Aurelio Galfetti (Kurator von Ausstellung und Katalog) die Wichtigkeit des "Alptransit" für die Neuordnung des Tessins, insbesondere der touristischen Ausrichtung. Die Diplom-Arbeiten der Architekten von morgen, von einer Jury unter der Präsidentschaft von Aurelio Galfetti ausgewählt, zeigen interessante Ideen und Entwicklungsmöglichkeiten für die "Città Ticino" der nächsten Generation - Studenten der Ateliers von "Aires Mateus", "Bonell", "Botta", Collomb", "Galfetti", "Ogliati", "Snozzi", "Zenghelis" und "Zumthor". "Academy Press" hat zur Ausstellung einen umfangreichen interessanten Katalog herausgegeben, Kuratoren Gabriele Cappellato und Tiziano Casartelli.

"arte & natura" (Kunst und Natur) - Museo Villa dei Cedri, Bellinzona

Vom 5.April  - 28.Juni 2009 zeigt das "Museo dei Cedri" in Bellinzona eine Gemeinschaftsausstellung regionaler und nationaler Künstlers unter dem Motto "arte & natura" / "Kunst und Natur". (Kurator: Matteo Bianchi). Kunst und Natur, das ist ein faszinierendes Thema und eine vielfältige, unendliche Beziehung ("Una relazione infinita"), welche im Laufe der Zeit eine Vielzahl von Bildern hervorgebracht hat, die sich besonders durch grosse poetische Intensität auszeichnen. Nach der Ausstellung "Reise zu den Alpen" (Viaggio verso le Alpi)  vor 10 Jahren ( Entdeckung der Natur - Caspar Wolf), in einem Zeitpunkt, der eine besondere Sensibilität zur Umwelt verlangt hat, ist der Mittelpunkt der Ausstellung "arte & natura" die Beziehung der Künstler zur Natur, quasi eine Reise zwischen Himmel und Erde. Wie die Beziehung  von den Künstlern unterschiedlich interpretiert wird, besonders mit individuellem Charakter, sehen wir in den symbolistischen und abstrakten Formen (informeller Naturalismus) der ca. 60 gezeigten Werke. Die Verknüpfung von Kunst und Natur wurde zu Zeiten von Ferdinand Hodler, Rudolf Koller oder Albert Trachsel verständlicherweise anders betrachtet als in unserer Epoche. Nachfolgend die ausstellenden Künstler alphabetisch geordnet: Camilla Adami, Geneviève Asse, Jean Bazaine, Michael Biberstein, Giuseppe Bolzani, Gianfredo Camesi, Massimo Cavalli, Hsiao Chin, Olivier Debré, Enrico Della Torre, Günther Förg, Alexandre Hollan, Bernhard Lüthi, Paolo Mazzuchelli, John Mawurdjul, Piet Moget, Wilfrid Moser, Giulia Napoleone, Farhad Ostovani, Gérard de Palézieux, Ercan Richter, Stephan Spicher, Arpad Szenes, Pierre Tal-Coat, Vieira da Silva, Petra Weiss. Zur Ausstellung wurde ein interessanter Katalog arte natura - una relazione infinita herausgegeben (Pagine d'Arte/Villa Cedri, Bellinzona) - Kurator - Matteo Bianchi - mit einem Vorwort von On. Flavia Marone, und Beiträgen u.a. von Matteo Bianchi, Yves Bonnefoy, Jean Louis Schefer und Olivier Delavallade, sowie Zitaten von Leonardo da Vinci, John Ruskin und Kenneth Clark..

"Color" Aoi Huber Kono - m.a.x.museo, Chiasso

stampe dipinti arazzi ogetti illustrazioni....

Vom 19.April bis 27.September zeigt das m.a.x.museo in Chiasso Werke von Aoi Huber Kono, der Witwe von Max Huber, unter dem Motto "Color". In den ausgestellten Objekten, Drucken, Illustrationen etc. sieht man die unglaubliche Kreativität der Künstlerin, deren Werke sich besonders durch die Farbvielfältigkeit auszeichnen.

Aoi Huber Kono (*1936 Tokyo) ist im intellektuellen Umfeld aufgewachsen und begann schon früh mit künstlerischen Arbeiten. 1960 kam sie nach Europa, zunächst nach Stockholm, wo sie Grafik-Kurse besuchte. 1962 heiratete sie Max Huber (Baar 1919 -Mendrisio1992) und lebte von nun an in der Schweiz, im Tessin, zunächst in Morbio Inferiore, später in Sagno. Aktuell lebt und arbeitet sie in Novazzano.

1989 erhielt sie den Auftrag, den Saal für Festlichkeiten des Consiglio di Stato im Palazzo governativo in Bellinzona zu dekorieren. Im November 2005 eröffnete sie das m.a.x.museo, welches permanent  Werke des Grafikers und Designers  Max Huber zeigt. (Fondazione Max Huber).

"Piaceri dorati, gioielli confidenzialmente per l'eternità" - "Strahlender Zauber, Schmuck, Begleiter für die Ewigkeit"

Historische Sammlung von Buccellati erstmals in der Schweiz

Die BSI (Banca della Svizzera Italiana) zeigt in ihren Vitrinen in den Filialen: Bellinzona, Chiasso, Genf, Locarno, Lugano, St.Moritz und Zürich vom 31.März - 30.Juni 2009 eine dokumentarische Schmuck-Ausstellung unter dem Titel Piaceri dorati, gioielli confidenzialmente per l'eternità / Strahlender Zauber, Schmuck - Begleiter für die Ewigkeit. Gezeigt werden insgesamt 170 Schmuckstücke, von handgefertigten Gold- und Silberschmiedearbeiten des künstlerischen Schaffens aus dem Hause Buccellati. Schätze aus den Jahren 1920-1960, eine Sammlung, die erstmals in der Schweiz gezeigt wird. Bei der Pressekonferenz in Lugano nahmen der Enkel von Mario Buccellati,  Lorenzo Buccellati, die Professorin Dr.Francesca Rigotti  (USI Lugano, Uni Zürich) und Chantal Stampanoni-Koeferli (Head of Corporate Communication BSI) teil. Die Meisterwerke zeigen die Seele des italienischen "Rinascimento" (Renaissance) die ohne besondere Stilelemente auskommen, Ohrringe, Halsketten, Ringe, Broschen, Puderdosen, Taschen und andere Kunstobjekte - eine Zeitreise durch 90 Jahre der weltberühmten Goldschmiedefamilie Buccellati, die mit ihren Arbeiten in die italienische Kunstgeschichte einging. Die Ausstellung gehört zum BSI-Themenkreis "Private Schätze". Zur Ausstellung wurde unter gleichem Titel ein zweisprachiger (englisch/italienisch) Katalog (Album) herausgegeben (Edizione BSI SA) mit Beiträgen von  Lorenzo Buccellati, Prof. Luigi Lamannis und Ettore Vitale ( englisch: Shelley Brown und Bertrand Russell).

Museo Cantonale d'Arte - "Julius Bissier" - Der metaphysische Maler / "Francis Bott - Opere dalla Donazione"

Das Museo Cantonale d'Arte in Lugano zeigt folgende Doppelausstellung vom 14.März - 14.Juni 2009 : "Julius Bissier - Der metaphysische Maler" (Kuratoren: Hans Günter Golinski, Pedro Riz à Porta, Roland Scotti, Marco Franciolli)  und "Francis Bott - Opere dalla Donazione" Kurator: Elio Schenini). Die Ausstellung Julius Bissier (1893 Freiburg i.Br. - 1965 Ascona) zeigt über 120 Werke aus der "Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf" und dem "Archiv Bissier" in Ascona in Zusammenarbeit mit dem "Kunstmuseum Bochum" und dem "Museum Liner" (Appenzell). Bissier lebte 1957 und von 1960 bis zu seinem Tode in Ascona. Während seines 50-jährigen Schaffens durchläuft er verschiedene Phasen mit einem konsequenten Konzept. Er schafft eine philosophische Kunst, beschäftigt sich mit deutscher Mystik und zeichnet asiatische Weltbilder (1919 Begegnung mit dem Sinologen Ernst Grosse) mit existenzieller Sinnsuche. Schriften, vertraute Gegenstände der Natur, Früchte, Pfeile etc.. und Symbole sind Grundlage für seine Sinnbilder, deren Betrachtung ein ewiger Kampf zwischen Hell und Dunkel, Himmel und Erde oder Geburt und Tod sind. Kalligraphische Pinselzeichnungen, entsprechend der Ästhetik des Zen-Buddhismus bringen eine neue Betrachtungsweise in unsere abendländische Kultur. Der metaphysische Maler weiss natürlich auch mit den Farben umzugehen. Zu seinem Freundeskreis gehörten u.a. auch Oskar Schlemmer und Hans Arp. 1935 und 1937 reiste er nach Italien (Mailand, Rom, Ravenna, Assisi) und 1946 und 1949 nach China - Reisen, die seine Werke stark beeinflussten.

Zur Ausstellung wurde ein umfangreicher 220-seitiger Katalog, zweisprachig (italienisch/deutsch), herausgegeben: Julius Bissier.Pittore del metafisico (Hatje/Cantz- editore), mit Beiträgen von Reinhard Buskies, Hans Günter Golinski, Pedro Riz à Porta, Roland Scotti und Arnold Stadler.

Bereits vor 20 Jahren gab es in Lugano eine Retrospektive in der Villa Malpensata von dem deutschen Maler Francis Bott (1904 Frankfurt - 1998 Lugano). In der vorliegenden Ausstellung werden über 50 Werke der "Donazione" an das Museum durch seine Witwe Dott.ssa Aida Bott gezeigt - Kurator: Elio Schenini. Bott durchlebte diverse Kunststile vom Surrealismus bis zur abstrakten Kunst, er war ein ständiger Wanderer zwischen Farben, Ideen  und Stilen, beeinflusst u.a. von Max Ernst, Salvatore Dali und Oskar Kokschka. Eines seiner Hauptwerke sind die 8 Kirchenfenster der Kapelle des "Castello di Reux" in der Normandie im Auftrage der Baronessa Alix de Rotschild 1953. Das "Museo Cantonale d'Arte" hat zur Ausstellung einen 80-seitigen Katalog mit Beiträgen von Marco Franciolli und Elio Schenini herausgegeben.

"La dinamo futurista" -  Museo d'Arte, Lugano 14.02 - 19.04.2009

Omaggio a Umberto Boccioni / Primo Conto (Disegni per Harriet Quien, "La donna che venne dal mare" 1912-1925)

Das  Museo d'Arte, Lugano zeigt vom 14.Februar - 19.April 2009 eine Ausstellung unter dem Motto La dinamo futurista -  Omaggio a Umberto Boccioni (1882-1916) (Kuratoren: Cristina Sonderegger und Tonino Siscoli)) - Primo Conti (1900-1988) -- Disegni per Harriet Quien, "La donna che venne dal mare", 1912-1925  (Kuratorin: Daniella Palazzoli ). Hauptsponsor: Credit Suisse. Während der Impressionismus von Paris geprägt wurde, überraschte die italienische Avangarde von ca. 100 Jahren mit Ihrem Einfluss in die Kunst mit dem "Futurismus" durch Marinetti, Boccioni, Carrà, Longhi, Russolo, Balla und Severini. Ausgestellt werden die Werke von dem aus Reggio Calabria stammenden Boccioni, der eine führende Rolle im Pre-Futurismus inne hatte, chronologisch aus der Zeit von 1903 -1915, Gemälde, Zeichnungen und Grafiken. In seinen Werken spiegelt sich sein aufbrausender Charakter wieder, mit Depressionen, die er zwar unter Kontrolle hatte, vielleicht aus einer gewissen Unsicherheit heraus entstanden sind. 1897 siedelte die Familie nach Padua um, wo er studierte und seine ersten Werke entstanden, u.a. auch Erzählungen, z.B. "Pene della Anima" (1900) und das Poem "Carcreide" (1901). 1899 ging Boccioni nach Rom, vervollständigte seine Studien und lernte den dortigen Künstlerkreis, wie Giovanni Mario Mataloni, Giacomo Balla, Mario Sironi und Duillio Cambellotti kennen. Von 1901-1905 war er Gast bei Adriana Fabbri in Padua, reiste einige Male nach Paris - weitere Stationen waren Venedig und Mailand. 1916 starb er nach einem Sturz von einem Pferd. Ausstellungskatalog: "Omaggio a Umberto Boccioni" (Kuratoren: Cristina Sonderegger, Tonino Sicoli), , zweisprachig (engl./it.) mit Beiträgen von Maurizio Calvesi, Tonino Sicoli, Cristina Sonderegger, Francesca Bernasconi, Maria Pasini  - Silvana Editoriale.

Ein weiterer Wegbereiter des Futurismus war der Florenzer Primo Conti ("Le Figaro" in Paris 20.2.1909, publiziert von Filippo Tommaso Marinetti), von dem über 60 Zeichnungen für seine grosse Liebe Harriet Quien in der 3.Etage des Museums ausgestellt sind. Es zeichnet sich eine Parallele zu Boccioni mit ähnlichen metaphysischen Impressionen ab. Conti lernte als 14-Jähriger Boccioni in Florenz kennen. Boccioni: "l'opera d'arte per essere viva deve aver la stessa sorte dell'uomo e subire, come l'uomo, la malattia e la morte". ...l'amore  - come prevede la coerenza fra arte e vita.

Ausstellungskatalog: "Primo Conti" - Disegni 1912-1925 (Kuratorin: Daniela Palazzoli) mit Teilen seiner Autobiographie und Beiträgen von Maria Chiara Berni, Lorenzo Giusti - edito da Shin Production.

Museo Cantonale d'Arte - Doppelausstellung: "Cesare Lucchini - Quel che rimane" / "Stefania Beretta - In Memoriam"

Das Museo Cantonale d'Arte in Lugano zeigt folgende Doppelausstellung vom 17.Januar -01.März 2009 : "Cesare Lucchini - Quel che rimane" und "Stefania Beretta - In Memoriam".

Cesare Lucchini ist einer der profiliertesten Tessiner Künstler mit internationalem Ruf. Die Ausstellung wurde so auch in Zusammenarbeit mit der "Kunstsammlung Chemnitz" realisiert, die vom 18.10.2008 - 4.01.2009 dort zu sehen war. Es sind ca. 40 Oel-Gemälde in Grossformat - kürzlich entstandene Werke, dynamisch komplex in ihrer Ausführung des äusserst kreativen Künstlers. Lucchini wurde am 10.Juli 1941 in Bellinzona geboren, diplomierte an der *Accademia di Belle Arti di Milano" 1965. Zur Ausstellung wurde eine Katalog veröffentlicht, dreisprachig: d/it/eng (Kerber Art, Bielefeld 2008) mit Beiträgen von Maco Francioli, Ingrid Mössinger und Matthias Frefner ( CHF 22.--, EUR 15.--)

Stefania Beretta, Fotografin aus Vacallo/Tessin (*1957) zeigt grossformatige 120x120 cm Fotos in schwarz-weiss und monochromen Farben unter dem Titel "In Memoriam" - Fotografien verbrannter Wälder, aufgenommen in Italien, Frankreich und Tessin. Die meisten Fotos wurden mit einer Hasselblatt 6x6 aufgenommen und zeigen eine enorme Schärfe und Kontrastreiche und überzeugen in ihrer Ausdruckskraft. Dieses Projekt wurde bereits 2007 in Düsseldorf und in Ligurien gezeigt. Weitere Informationen über die Fotografin finden sie via http://www.stefaniaberetta.ch

 "Mya_Lurgo_Gallery" - Lugano

Die Mya_Lurgo_Gallery in Lugano an der Piazza Riforma lud zu einem weihnachtlichen Treff von Künstlern und Kunstliebhabern ein. Seit dem 14.November 2008 werden in einer Gemeinschaftsausstellung Werke von Olga Cabezas, Jean-Pierre Landau, Tamara Landau, Mya Lurgo, Piera Pizzelli, Alessandro Perini, Tiziana Priori und Tobia Ravà gezeigt, die alle einen Bezug auf Zahlen haben. Aus diesem Anlass wurde auch für einen Abend im Zeichen der hebräischen Kultur der künstlerische Wissenschaftler Fishel Rabinowicz geladen, der die "Kabbala" (la numerologia e la lettera) eindrucksvoll erläuterte. In der "Mya_Lurgo_Gallery" werden laufend Ausstellungen mit vorwiegend Werken zeitgenössischer Künstler mit internationalem Charakter projektiert. Weitere Informationen via Internet http://www.myalurgo.com

"Sassu Maison Tellier" - Villa Ciani, Lugano - 18.10.2008 - 01.03.2009

Vom 18.10.2008 - 01.03.2009 zeigen das "Museo d'Arte" und die "Fondazione Aligi Sassu e Helenita Olivares" in der "Villa Ciani" in Lugano eine Ausstellung von ca. 50 Werken von Aligi Sassu (1912-2000) unter dem Titel Sassu Maison Tellier. Zu der Serie von Öl-Gemälden der Serie "Maison Tellier" wurde Sassu durch die Novelle gleichen Namens von Guy de Maupassant (1881) inspiriert und entstand in den Jahren 1946-1948 in seiner expressiven Technik. Ausserdem sind noch einige Grafiken und Keramiken (Maiolica) ausgestellt. Aligi Sassu überliess mit einer Schenkung 1996 der Stadt Lugano 362 seiner populärsten Werke (217 Gemälde, 130 Grafiken und 15 Skulpturen) aus der Zeit von 1927-1995. Sassu, geboren 1912 in Mailand (Vater Sarde, Mutter Emiliana), stellte bereits 1928 auf der "Biennale veneziana" seine ersten Werke aus der "periode futurista" [Uomo che si abbevera alla sorgente]aus - schrieb 1928 zusammen mit Bruno Munari  das Manifest "Dinamismo e riforma muscolare" - in Folge die Periode "gusto dei primitivi"- 1929 studierte er an der "Accademia di Brera" in Mailand - tonangebend 1930/33 war die Farbe "rot" - "Uomini rossi" (Pugilatore, Giocatori di dadi) - 1934 erste Reise nach Paris (Il Grande Caffè, 1939) - 1937/38 musste er aus politischen Gründen ins Gefängnis - Werke der Anklage während des "Spanischen Bürgerkrieges" - Biennale veneziana 1940 (Sortita di cavalieri veneti a Famagosta) - erste Verbindung zum Luganese bereits nach dem 2.Weltkrieg - seit 1963 hielt er sich zumeist in Spanien (Mallorca, Cala S.Vicente) auf ("..das Licht ist milder als auf Sardinien") - Werke mit spanischem Einfluss z.B. Pase de Peche (1964) und El Picador (1977). Am 17.07.200 starb Aligi Sassu auf Mallorca. Zur Ausstellung wurde ein Katalog unter dem Titel "Maison Tellier" (Edito Città di Lugano) mit Beiträgen von Vittorio Fagone und Alessia Giglio Zenetti herausgegeben.

"Blue and Joy" in Lugano

La decima scoraggiante esposizione di "Blue and Joy", Lugano 25.Settembre 2008

Mi dispiace, non puo' entrare

Am 25.09.2008 kamen die italienischen Künstler Blue and Joy erstmals in die Schweiz, nach Lugano zu einem Ausstellungs-Event bei "Loft Interni Arredamenti" in Barbengo unter dem Motto Mi dispiace, non puo' entrare. Aber es traf sich die Creme von Lugano und Milano zu dieser aussergewöhnlichen Ausstellungs-Cocktail-.Party. Vittorio Scarbi (charismatischer italienischer Kunstkritiker) übernahm die Präsentation der beiden jungen Künstler mit steilem internationalen Karrierestart. Fabio La Fauci (1977, Mailand) und Daniele Sigalot (1976, Rom) arbeiteten zusammen 8 Jahre als Grafiker, Designer für die grössten Werbeagenturen in Mailand, Barcelona und London, ehe sie sich seit 2007 entschlossen unter dem Namen "Blue and Joy" ausschliesslich mit eigenen Kunstwerken ihre Arbeit fortzusetzen. Seit Frühjahr 2008 leben und arbeiten "Blue and Joy" in Berlin. Vittorio Scarbi : Il metodo e la follia di Blue and Joy. ....Il carattere fondamentale dell'artista, anche in un gruppo (pensiamo ai Futuristi) è "l'Individualità". L'artista è uno. Può avere una bottega che conferma la sua unicità, tanti che riproducono il suo stile..........Blue and Joy sono eleganti e misurati e hanno la piena coscienza della forma........Ironici, affettuosi, rigorosi nel ritmo delle immagine, Blue and Joy vogliono ingentilire il mondo, con una sensibilità alla Morris di art&craft, applicata sulla vasta scala, ma senza perdere la grazia. Nel disegno essi esprimono piuttosto misura che rabbia, con grandi dimensioni che derivano da ordinati progetti. Hanno avuto ragione perchè nella loro follia c'è del metodo. Ma nel loro metodo non c'è follia.

Ausstellungen: 2005 "Farm4", Barcelona - 2005 "Le Biciclette", Mailand - 2006  "Galeria Mercado", Barcelona - 2006 "Galleria Officina 14, Rom - 2006 "Galleria Spazioinmostra", Mailand - 2006 "Atzaro", Ibiza - 2006 "Ar Village", Fidenza (Parma) - 2007 "Contemporary Art Pavillion", Mailand - 2207 "Afferdable Art Fair", London - 2007 "Diesel Wall", Mailand - 2007 "Galerie Kosanostra", Paris - 2007 "Galleria Mondopop", Rom - 2008 "Thirteen Langtone street gallery", London - 2008 "Spazio Tindaci", Padua. Nach der Präsentation werden einige Werke in der "Galleria Interni, Via Pioda 14, Lugano ausgestellt.

"Das Tessin schenkt Dir seine Sonne"

Tessiner Touristenplakate  (1924-1952) auf dem Monte San Salvatore

Fotos v.l.n.r: Felice Pellegrini (Direktor - Funicolare Monte San Salvatore SA) - Vernissage - Marco Solari - Franco Barberis 1940 - Anonimo 1928 -  Otto Ernst 1934 - Daniele Buzzi 1926

Die "Funicolare Lugano-Paradiso Monte San Salvatore SA" bietet erstmals auf dem Gipfel des Luganeser Hausberges einen ständigen Ausstellungsparcour an (von der Bergstation bis zur Bergspitze - 912 m ü.M.), 2008 mit Reproduktionen touristischer Plakate aus den Jahren 1924 -1952, die von bekannten Künstlern kreiert wurden und eine chronologische Geschichte der Tourismuswerbung darstellt (Kurator: Paolo Blendinger). Unter den Künstlern sind u.a. Daniele Buzzi, Mario Chiattone, Otto Ernst, Franco Barberis....Von Lugano-Paradiso fährt man in 10 Minuten auf die Bergstation und wandert weiter zum Aussichtspunkt auf dem Dach der Kapelle mit dem schönsten Ausblick (360°) auf die schneebedeckten Berge des Berner Oberlandes, dem Monte Rosa, den Savoyer Alpen bis zur Poebene. Und dieser traumhafte Rundblick wird nun durch die exzellente Ausstellung der historischen Plakatmalerei bestens ergänzt und ist absolut ein "muss" für jeden Touristen. Ausserdem gibt es bei der Bergstation ein gut geführtes Gourmet - Restaurant mit einer hervorragender Infrastruktur (Vielzwecksäle) für Bankette, Kongresse etc... sowie ein Museum kostbarer Gegenstände, sowie Fossilien und Mineralien. Für Bergwanderer bietet sich der Abstieg ins Tal oder nach Carona an oder man begibt sich auf den Kletterpfad "Via ferrata", allerdings mit angemessener Berg-Ausrüstung. Marco Solari (Präsident von "Ticino Turismo") unterstrich in seiner Rede an der Vernissage am 09.07.2008 auf dem Monte San Salvatore die Wichtigkeit solcher Events für den Tourismus im Tessins (...schon Goethe sagte am St.Gotthard mit Blick nach Süden: "Siehst du das Land wo die Zitronen blüh'n"). Unterstützt wird die Ausstellung u.a. vom Canton Ticino, SGA Affichage, Generali und MMT (Museo del Manifesto Ticino Morcote)

"Nag Arnoldi"  - Castelgrande (Corte e Sala Arsenale) - Bellinzona - 25.April - 2.November 2008

Vom 25.April -2.November 2008 wird auf dem "Castelgrande", im Hof und im Arsenal-Saal, eine umfangreiche Retrospektive zum 80.Geburtstag des Tessiner Künstlers Nag Arnoldi gezeigt (Kurator: Rudy Chiappini). Arnoldi, geboren 1928 in Locarno, lernte sein Handwerk bei Mario und Antonio Chiattone, Carlo Cotti, Giuseppe Foglia und Filippe Boldini. Zunächst begann er mit Keramik und Glasarbeiten, inspiriert von Expressionisten wie, Munch, Picasso, Nolde, Grosz und Dix, ehe er zu seinen Metall-Skulpturen fand. Seine erste Personalausstellung war 1954 in Castagnola, später stellte er weltweit aus, u.a. 1964 im Museo Nacional de Arte Moderno in Mexico, in Florenz, Rom, Mantova, Ferrara, Mainau, Vaduz und St.Petersburg aus. Von 1962 - 1993 unterrichtete er im "Centro scolastico industrie artistiche di Lugano" (CSIA). Ausser seinen Malereien (Omaggi a Hodler) sehen wir im Hof des Castello viele seiner weltberühmten Arbeiten: "Astati", "Guerrieri", "Arlecchini", "Acrobati", "Saltimbanchi", "Cavalli", "Tori". Am Aufgang werden seine "Via Crucis" und "Il Miracolo" gezeigt. Die Anordnung der Werke fand unter Mitwirkung von Aurelio Galfetti statt. Die Ausstellung wurde von der "Città di Bellinzona" und der "Ente Turistico Bellinzona e dintorni" mit Unterstützung des Kantons Tessin, der Fondazione Castelli von Bellinzona, der Fondazione ing.Pasquale Lucchini, der Fidinam und der Banca dello Stato del Cantone Ticino durchgeführt. Der Ausstellungskatalog unter dem Titel "Nag Arnoldi" (Edizione Salvioni arti gafiche, Bellinzona) umfasst Beiträge von Luciano Caprile, Rudy Chappini und Aurelio Galfetti, während für die Fotografien Edo Bertoglio zuständig zeichnet.

OpenArt 08 - Roveredo (GR) - Trii / 26.07.08 - 28.09.08 - Rassegna Internazionale di Scultura

Der Schweizer Künstler Luigi a Marca organisierte zum 8.Mal die Skulpturenausstellung openArt vom 26.07.-28.09.2008 in Roveredo - Trii (Graubünden, 10km von Bellinzona entfernt) auf einer Fläche von 100'000 qm mit über 50 internationalen Künstlern, die seiner Einladung gefolgt sind. Die schon traditionelle Künstlerinitiative vermittelt einen Eindruck der nationalen und internationalen Kunst von heute und morgen. Der Skulpturenpark ist in eine natürliche Landschaft eingebettet, zwischen Wiesen und Bäumen, eine Konfrontation zwischen Kunst und Natur. Die Werke sind vorwiegend aus Holz, Stein oder Bronze, aber auch andere Materialien, sind abstrakt oder figurativ. Nachfolgend wollen wir nur einige der Künstler und Künstlerinnen nennen, die  hauptsächlich aus der Schweiz, aus Deutschland und Italien zur Vernissage persönlich angereist waren, eine Einladung zu Gesprächen und Begegnungen von Kunstschaffenden: Brigitte Allenbach-Stettbacher, Luigi a Marca, Irma Bucher, Sybilla Dreiszigacker, Daniel Hardmeier, Chiara Fiorini, André Heer, KUSPI 08, Toma Nenov, Nigel Ritchie, Gianni Rodenhäuser, Pawel Schmidt, Daniel Steiner, Unagallinadomani, Veronesi-Höpflinger, Hanspeter Wyss, Anne Marie Catherine Wieland und Katrin Zuzáková. Die Vernissagen der Ausstellung wurden bereits zu einem legendären Fest mit Musik und Tanz und abschliessendem Feuerwerk (2008 von André Heer). Luigi Cavadini (Foto links),  Kunstkritiker aus Como sprach auf italienisch die einleitenden Worte zur Vernissage und unterstrich die Bedeutung von openArt für die Region des italienischsprachigen Teil Graubündens, eine Ausstellung, die etwa 12'000 begeisterte Kunstinteressierte anzieht und die, vorausgesetzt von "Sonnenstubenwetter" ein einmaliges Erlebnis ist. Die Ausstellung wird von der Kulturförderung des Kantons Graubünden , Pro Grigioni Italiano und den Comunen Roveredo, Leggia, Soazza und Lostallo unterstützt sowie von Sponsoren , u.a. Banca Raiffeisen Moesano, Manor AG Basel, Jacob Rohner Vini und Finpromotion Lugano.

"Enigma Helvetia" - Arti, riti e miti della Svizzera moderna - Museo Cantonale d'Arte e Museo d'Arte, Lugano 27.04 - 17.08.2008

Das Museo Cantonale d'Arte und das Museo d'Arte, Lugano zeigte vom 27.April - 17.August eine Gemeinschaftsausstellung unter dem Motto Enigma Helvetia (Arti, riti e miti della Svizzera moderna). Kuratoren: Pietro Bellasi Professor für Soziologie der Università di Bologna), Marco Franciolli (Direktor des Museo Cantonale d'Arte), Carlp Piccardi (Musikwissenschaftler) und Cristina Sonderegger (Konservatorin des Museo d'Arte Lugano). Idee und Durchführung der Ausstellung war das erste Event des neuen Polo Culturale in Lugano. Charakter, Geschichte, Zeitzeugen der Kunst, Architektur, Fotografien, Design, Video und Installazionen - ein umfangreiches Abbild der Schweiz, ein ...confronto con la Svizzera e con la "Swiss way of life". U.a. werden Werke von Cuno Amiet, Albert Anker, Jean Arp, Max Bill, Fischli & Weiss, Franz Gertsch,Alberto, Ausgusto und Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Paul Klee, Markus Raetz, Hermann Scherer, Roman Signer, Daniel Spoerri, Sophie Taeuber-Arp, Jean Tingely, Ben Vautier, Not Vital ausgestellt. Zur Ausstellung wurde ein Katalog (53.--CHF) der "Silvana Editoriale" aufgelegt, in den 4 Schweizer Landessprachen und englisch, mit Beiträgen von Pietro Bellasi, Iso Camartin, Bruno Corà, Marco Franciolli, Christph Hänngi, Georg Kreis, Domenico Lucchini, Daniel Maggetti, Roberta Mazzola, Carlo Piccardi, Lucienne Peiry, Charper Pult, Fabio Pusterla, Bruno Reichlin, Anna Ruchat, Peter Rüedi, Pascal Ruedin und Cristina Sonderegger.

"Enigma Helvetia - il racconto": un'applicazione multimediale e multicanale per approfondire i temi della mostra. http://www.enigmahelvetia.unisi.ch

Auf Initiative vom "Polo Culturale di Lugano" (Bruno Corà) und in Zusammenarbeit mit den Museen "Museo Cantonale d'Arte " und "Museo d'Arte" hat das TEC-Lab dell'Università della Svizzera Italiana unter der Leitung von Paolo Paolini die Möglichkeiten der mulitmedialen und multikanalen Erläuterung der Ausstellung sondiert und entwickelt in italienischer und englischer Sprache - wie folgt: 1.Die Multikanal-Produktion: web site ( Internet-Adresse siehe oben), podcast (iPhone), CD-ROM (siehe Foto)....2."Enigma Helvetia" über Suchmaschinen wie "Google" (-Googlle.it / ch/ com)  besichtigen.... 3.Fotografien über "flickr" (social network) etc.....http://www.flickr.com. 4.Videos über "Youtube" (social network) etc..http://www.youtube.com 5....über wissenschaftliche Studien etc....Auf diese Weise könnte man sicher das Interesse der Jugend für Ausstellungen dieser Art wecken, die mit den neuen Medien und Kommunikationsmitteln absolut vertraut ist.

 Sguardi sulla colezione: Ricerca artistiche in Ticino dal 1970 a oggi

Vom 9.Februar - 30.März 2008 wurde im Museo Cantonale d'Arte in Lugano eine Ausstellung aus eigener Kollektion gezeigt, ein sehr interessantes umfassendes Bild von Werken Tessiner Künstler von 1970 bis heute - Ricerca artistiche in Ticino dal 1970 a oggi.  Jeweils ein Werk u.a. von Cesare Lucchini, Max Huber, Paolo Bellini, Edmondo Dobrzanski, Ivana Falconi, Samuele Gabai, Sergio Emery und Nando Snozzi.

"Collezioni in dialogo, da Vincenzo Vela a Cuno Amiet"

Vom 28.Oktober 2007 - 30.März 2008 zeigt das Museo d'Arte Moderna in Lugano eine komplexe, eindrucksvolle Ausstellung unter dem Motto Collezioni in dialogo, da Vincenzo Vela a Cuno Amiet (Kurator: Cristina Sonderegger). Ausgestellt werden Werke chronologisch von der Romantik bis zum Expressionismus u.a. von Vincenzo Vela, Carlo Bossoli, Filippo Franzoni, Luigi Rossi, Cuno Amiet, Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Vittorio Grubicy, Giuseppe Pelliza da Volpede, Gaetano Previati, Medardo Rosso,Cesare Tallone, Paolo Troubetzkoy, Edgar Degat, Henri Matisse, Claude Monet, Camille Pissaro, Umberto Boccioni, Paul Camenisch, Ignaz Epper, Albert Müller, Werner Neuhaus, Fritz Pauli und Johannes Robert Schürch. Die Werke stammen aus den Kollektionen: Collezione civica a Villa Malpensata, Fondazione Gottfried-Keller, MIlich-Fassbind, Chiattone, sowie des Museo Cantonale d'Arte und Museo Villa Cedri di Bellinzona. Die Ausstellung von Vincenzo Vela bis Cuno Amiet ist eine Reise der Kunstgeschichte vom Ende des 18.Jahrhunderts bis zur Mitte des 19.Jahrhunderts. Begleitet wird die Ausstellung von einem Katalog, illustriert, in italienischer Sprache - Kuratorin: Cristina Sonderegger (Conservatrice del Museo Civico di Belle Arti).

Amanda Lear - Sogni Mito Colori - Spazio IL CIANI, Lugano

Die "Artemisia Art Gallery", Montecarlo stellt in Zusammenarbeit  mit "World's Artists" (Kurator: Mirella Setzuu) erstmals in Lugano vom 9.-15.November 2007 im Spazio "Il Ciani" die Gemälde-Kollektion von  Amanda Lear aus.  Amanda Lear, Malerin und Star des Showbusiness, Vater Engländer, Mutter russische Emigrantin, wuchs in London auf, studierte Kunst in Paris und startete Ihre Karriere als Sängerin (Ariola) und pendelte zwischen Malerei und Showbusiness. 1965 lernte sie Salvador Dali kennen, dessen Muse sie für 15 Jahre in Cadaqués (Spanien) war und Ihre Technik bei ihm erlernte, obwohl Dali der Ansicht war, dass Frauen nicht malen sollten. Im übrigen gefällt ihr von den Werken Dali's gar nichts. Dali:,,,"Objektive Eingebungen können alles sein, schliesse die Augen und dann male aus deiner Fantasie einen Schmetterling..."Ihre starke Persönlichkeit und Ausstrahlung spiegelt sich auch in Ihren Werken wieder. Die Malerei ist für sie wie eine Art Therapie, in der sie z.B. Angst , Hoffnung und sexuelle Wünsche mit starken Farben, vorwiegend in rot, gelb und grün ausdrückt, auf der Leinwand kann sie mit absoluter Freiheit die Stimme ihrer geheimen Welt wiedergeben. Nach den grossen Erfolgen als Sängerin hatte Sie dann als Malerin 1980 ihre erste Ausstellung in Rotterdam, gefolgt von vielen weiteren u.a. in Paris, New York, Berlin, Mailand, Genf und Brüssel. Amanada Lear lebt an der Cõtes Azur in der Nähe von Baux-en-Provence. 2007 wurde sie vom französischen Kulturminister als "Cavaliere delle Arti e delle Cultura" ausgezeichnet.

"Alexej von Jawlenski - Aus der Linie geboren" - Museo Cantonale d'Arte, Lugano

Der Zeichner Alexej von Jawlenski im Dialog mit Matisse, Hodler und Lehmbruck

Vom 29.September 2007 - 6.Januar 2008 zeigt das Museo Cantonale d'Arte in Lugano Zeichnungen von Alexej von Jawlenski im Dialog mit Matisse, Hodler und Lehmbruck unter dem Titel Alexej von Jawlenski - Aus der Linie geboren. Gast-Kuratorin: Angelika Affentranger-Kirchrath. In Zusammenarbeit mit Museen und Privatsammlungen konnte die Ausstellung von 12 Gemälden, 60 Zeichnungen (Druckgrafiken, Aquarelle) von Jawlenski und 40 Zeichnungen und grafischen Blättern von Matisse, Hodler und Lehmbruck realisiert werden. Jawlenski , geboren 1864 in Torschok (Russland), studierte an der Akademie in St.Petersburg als Meisterschüler von Ilja Repin. 1896 ging er nach München, um bei Anton Azbe zu studieren. Er lernte Wassilij Kandisnski kennen und gehörte 1909 zu den Gründungsmitgliedern der "Neuen Künstlervereinigung München". Bei Kriegsausbruch emigrierte er in die Schweiz, lebte in St Prex am Genfer See, in Zürich und in Ascona (Angelica Jawlensky-Biaconi verwaltet in Locarno seinen Nachlass im Jawlenski-Archiv). 1921 zieht er nach Wiesbaden und stirbt dort 1941. Auch wenn Jawlenski in der Malerei ("Meine Welt ist die Farbe") mit seinen "Abstrakten Köpfen", "Heilandsgesichtern" oder "Mediationen" durch seine mit starken Konturen, Liniengerüsten und farbigen Strichen expressiv aufgeladenen Werken Weltruhm erlangte, widmete er sich den Zeichnungen bis zu seinem Tode. Wir sehen erste Studienzeichnungen (leider sind aus der St.Petersburger und Münchner Zeit nur wenige erhalten), sowie grosszügige erotische Aktzeichnungen verschiedenster Techniken wie Bleistift, Kreide, Tinte oder Kohle. Unbewusste Berührungspunkte sieht man in der Gegenüberstellung mit seinen Zeitgenossen Henri Matisse (1869-1954), Ferdinand Hodler (1853-1918) und Wilhelm Lehmbruck (1881-1919). Der Ausstellungskatalog (Silvana Editoriale, Milano) beinhaltet einen Einführungstext vom Cantonalen Museumsdirektor Marco Franciolli, sowie Beiträge von Angelika Affentranger-Kirchrath, Angelica Jawlensky-Bianconi und Gottlieb Leinz - zweisprachig italienisch/deutsch.

"Daniel Spoerri" - piccoli e grandi cadolavori - Galleria arte moderna Ammann, Locarno

   Die Galleria arte moderna Ammann in Locarno zeigt vom 11.09.-27.10.2007 eine Ausstellung mit Werken von einem der Grössten lebenden Schweizer Künstler Daniel Spoerri - Piccoli e grandi capolavori.

Die Ausstellung von über 20 Werken, Bilder, Collagen, Skulpturen (u.a. MAT Multiplication d'Art Transformable, 1964) wurde bei der Vernissage  präsentiert vom Kunstkritiker Luca M.Venturi. Spoerri's Werke zählen zum "Nouveau Réalisme" (Eat-Art, Fluxus). Daniel Spoerri, geboren 1930 in Galati (Rumänien) floh 1942 mit seiner Schweizer Mutter vor den Nazis in die Schweiz nach Zürich, nachdem sein Vater Isaac Feinstein in ein KZ verschleppt und ermordet wurde. In zürich wurde er von seinem Onkel Theophil Spoerri, Rektor der Universität Zürich, adoptiert. Er machte u.a. eine Lehre als Buchhändler, Obstverkäufer und Fotograf. Am Ende der 50er Jahre befasste er sich mit Poesie, Tanz (Max Pfister-Terpis, Etienne Decroux) und Theater (Regieassistent in Darmstadt) ehe er zur Kunst der "d'arte moltiplicata " kam. In Paris lernte er u.a. Jean Tinguely, Francois Dùfrêne, Yves Klein kennen und es entstand seine erste "Objektkunst" (Tableaux pièges) - Fallenbilder. 1960 wurde unter seiner Mitwirkung die Gruppe "Nouveau Réalisme" gegründet. Nachdem Spoerri 1966 auf der griechischen Insel S'ými lebte (Zimtzauber-Periode) ging er von 1968/72 nach Düsseldorf, eröffnete ein Restaurant und die Eat-art-Gallery. 1973 kaufte er die Moulin Boyard (Loiret) bei Paris. 1978 wurde  er an die "Kölner Werkschule" als Lehrer berufen, später1983 an der "Akademie für bildende Künste" in München. 1990 liess er sich in der Toscana nieder, bei Monte Amiata kaufte er ein grosses Gelände und es entstand sein "Il Giardino" Skulpturengarten, an dem er bis zum heutigen Tage weiterarbeitet. Seit Anfang 2007 lebt Spoerri in Wien.

Georg Baselitz - Museo d'Arte Moderna, Lugano

Vom 6.Mai 2007 - 23.September 2007 zeigt das Museo d'Arte Moderna in Lugano eine komplexe, eindrucksvolle Retrospektive von Georg Baselitz, einem der wichtigsten Repräsentanten der zeitgenössischen Kunst in Deutschland (Kurator: Rainer Michael Mason) mit Unterstützung von "Credit Suisse", "Casinò Lugano" und "Repubblica e Cantone Ticino". Über 150 Werke Capolavori (Gemälde, Holzskulpturen, Monumentale Stiche und Zeichnungen) - Arbeiten der letzten 40 Jahre (incl. seiner neuesten Serie "Remix") diverser Perioden, Serien wie "Idole", "Helden", "Frakturbilder", "Orangenesser" (Foto: links) etc. sowie Selbstbildnisse, Bilder seiner Frau Elke, Wir besuchen den Rhein, Russenbilder, Cowboys sowie monumentale Holz-Skulpturen wie "Frau Paganismus " und "Dresdner Frauen" - "Die Elbe". Der Ausstellungskatalog "Georg Baselitz" (Kurator: R.M.Mason -  Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo) ist zweisprachig, italienisch und englisch, mit Beiträgen von Bruno Corà, Eric Darragon, R.M.Mason und Antonio Saura (50.--CHF/35.--EUR).

Georg Baselitz, alias Hans-Georg Kern, wurde 1938 in Deutschbaselitz in Sachsen geboren - seine Kindheit und Jugend verbrachte er in der ehem. DDR -  zunächst studierte er an der Kunsthochschule in Ost-Berlin, da aber seine Persönlichkeit und seine politische Auffassung nicht in das Regime der DDR passten, wurde er 1956 wegen "gesellschaftspolitischer Unreife" von der Hochschule verwiesen und wechselte die Fronten - 1957-1963 studierte er an der "Hochschule der Bildenden Künste" in West-Berlin (Professor H.Trier). 1960 erste Serie "Rayski-Köpfe" -  Reisen nach Paris und Amsterdam - 1961 übernimmt er den Künstlernamen Georg Baselitz. Mit seiner ersten persönlichen Ausstellung 1963 (Galerie Werner & Katz, Berlin) löste er mit den Bildern "Die grosse Nacht im Eimer" und "Nackter Mann" einen Skandal aus und sie wurden vom Staatanwalt beschlagnahmt. Blasewitz kämpft gegen festgelegte Kategorien und Regelmässigkeiten  und das Auflösen der Form in seinen Werken.1965 Serie "Idole" - 1966 Serie "Frakturbilder" - nach 1969 waren seine Bilder durch das auf den Kopf stellen charakterisiert und brachten ihm damit den grossen Durchbruch - 1972 Serie "Fingermalerei-Adler" und "Fingermalerei-Birken" - 1977 zieht er seinen Beitrag zur "Documenta 6" zurück, nachdem er erfährt, dass offiziell DDR-Repräsentanten teilnehmen - es folgen Ausstellungen in Florenz, Bern, München, Köln, 1975 die XIII Biennale von Sao Paulo - 1980 Biennale von Venedig (Modell für eine Holzfigur) - 1991 Centre George Pompidou - 1995 Retrospektive im Guggenheim-Museum in New York. 1978 wird Baselitz Professor an der "Staatlichen Akademie der Bildenden Künste" in Karlsruhe und von 1983-1988 und 1992-2003 an der "Hochschule der Bildenden Künste" in Berlin. 1998 realisiert er 2 Werke für den Berliner Reichstag "Friedrichs Frau am Abgrund" und "Friedrichs Melancolie" (Foto:rechts). Georg Baselitz lebt und arbeitet in Derneburg bei Hildesheim und Imperia an der italienischen Riviera (Serie "Remix", erstmals ausgestellt 2006 in der "Neuen Pinakothek" in München).

"Affinità e Complementi"  - Opere dai Musei Svizzeri in dialogo con la Collezione ( 20 Jahre  "Il Museo Cantonale d'Arte")

Fotos v.l.n.r.: Paul Camenisch (Bocciaspieler) - Wilhelm Schmid (Cello Konzert) - Marianne von Werefkin (Der Vorfall) - Oskar Schlemmer (Abstrakte Figur) - Hermann Scherer (Erschrockene Frau) - Meret Oppenheim (Roter Kopf) - Giorgi Morandi (Natura Morta) - Max Bill (Betonungen aus dem Gelben)

Im Museo Cantonale d'Arte in Lugano wird vom 7.Juni - 9.September 2007 die Ausstellung "Affinità e Complementi" (Bezüge und Ergänzungen - Werke aus der Schweiz im Dialog mit der Sammlung) - Opere dai Musei Svizzeri in dialogo con la Collezione zum 20-jährigen Jubiläums des Museums gezeigt, die eine Art Geschenk der Schweizer Museen an das kantonale Tessiner Kunstmuseum ist. Kurator: Rainer Maria Mason - Patronat: Bundespräsidentin Micheline Calmy-Rey. Ausgestellt werden Werke quer durch das 20.Jahrhundert der Kollektion des Museums und  Leihgaben bedeutender Schweizer Sammlungen u.a. des Kunsthauses Zürich, dem Kunsthaus Aargau, der Kunstmuseen aus Basel, Bern, Luzern, Winterthur, Solothurn, Chur, Genf, Lausanne sowie dem Zentrum Paul Klee, Bern und dem Musée Jenisch, Vevey. Eröffnet wird die Ausstellung durch die Gruppe "Rot-Blau" des Schweizer Expressionismus (Hermann Scherer, Paul Camenisch, Albert Müller, Werner Neuhaus), gefolgt von kleinen monographischen Abteilungen hervorragender avangarder Künstler wie Paul Klee, Jean Arp und Sophie Taeuber-Arp, Hans Richter, Oskar Schlemmer, César Domela und Amédée Ozenfant. Die konkrete Schweizer Kunst ist mit Werken von Max Bill, Paul Lohse und Camille Graeser dabei. Viel Raum erhält auch die Kunst nach dem 2.Weltkrieg, besonders der italienischen "Arte Povera", vertreten durch Mario Merz, Giulio Paolini und Gilberto Zorio. Ausserdem werden noch fotografische Arbeiten und Werke Schweizer Künstler wie Markus Raetz, Urs Lüthi, Niele Toroni, Flavio Paolucci und Gianfredo Camesi ausgestellt. Der Ausstellungskatalog (Silvana Editoriale), italienisch, beinhaltet Texte von Rainer Maria Mason, Manuela Kahn-Rossi und Marco Franciolli.

"Stefano Franscini (1796-1857)" - "Le vie alla modernità"

Fotos v.l.n.r.: Franscini, Relief - Stefano Franscini - Revolution 1848 - legendäre Gotthardpost - Costituzione federale - Gemälde Ponte di Melide

Zum 150.Todestag von Stefano Franscini (1796 Bodio/Tessin - 1857 Bern)  wird vom 23.Mai-21.Oktober 2007 in Lugano im Museo Civico di Belle Arti in der "Villa Ciani" eine Ausstellung über den Lebensweg von Stefano Franscini (chronologisch) gezeigt, der eng verbunden ist mit der historischen Entwicklung des Kanton Tessins und der Schweiz. Motto: Stefano Franscini - Un viaggio nella storia sulle vie della modernità. Verantwortlich zeichnet das DECS (Dipartemento dell'educazione, della cultura e dello sport) in Zusammenarbeit mit dem "Dicastero delle attività culturali della Città di Lugano" sowie verschiedener Universitäten und Archiven  - Kurator: Prof.Carlo Agliati. In 30 Sälen auf 3 Etagen wird umfangreiches Material (z.T. Originaldokumente) präsentiert und im Park ist eine legendäre Postkutsche aus der Zeit "Posta federale del San Gottardo" ausgestellt. Stefano Franscini, der "Vater des Kanton Tessins", war einer der grössten Staatsmänner der Schweiz des 19.Jahrhunderts, der Zeit von/nach Napoleon, des Umbruchs, der Revolutionen etc... Es war die Gründerzeit des Kanton Tessins, der Schweiz ("Costituzione federale" 1848) und Europas, die Zeit radikaler Entwicklungen und Fortschritte. Franscini  war  Gestalter der ersten "Schweizer Statistiken" (1827, 1847) , Ausbilder, "padre della populare educazione", Gründer des "Polytechnikums"(1855) in Zürich, der späteren "ETH", und "Bundesrat" in Bern. U.a. werden Werke von Künstlern des 19.Jahrunderts bis zur heutigen Zeit ausgestellt, die thematisch - historische Beiträge liefern, u.a. Werke von Rudolf Koller (Die Gotthardpost) und Vincenzo Vela. Historische Dokumente, aber auch  Rekonstruktionen z.B. einer Druckerei, Weberei, Schule, sowie Filmbeiträge veranschaulichen eindrucksvoll die Epoche um Stefano Franscini. Am Schluss der Ausstellung haben sich 21 Tessiner Künstler unserer Zeit ("Visarte-Ticino") mit Franscini befasst.  Zur Ausstellung wurde ein 400 Seiten umfassender ausführlicher Katalog aufgelegt 65.--CHF/43.--EUR (Fratelli Roda SA).

Museo del Manifesto Ticinese - Morcote

Am 8.Mai 2007 (Vernissage 25.Mai 2007) wurde in Morcote das Museo del Manifesto Ticinese mit 100 Postern aus über 100 Jahren aus der Kollektion von Roberto Cavalli eröffnet. Diese Form der Werbung für eine Manifestation kam am Ende des 19.Jahrhunderts auf und es beteiligten sich namhafte Künstler bei dieser neuen Kunstgattung, wie Ferdinand Hodler, Hans Ernie, Augusto Giacometti, Otto Morach oder der Tessiner Daniele Buzzi (1890-1974), beeinflusst von den um 1880 in Paris arbeitenden Pierre Bonard, Toulouse Lautrec oder dem Schweizer Théophile Steinlen. Ältestes Ausstellungsstück ist ein Poster von 1897 der "Gotthardbahn". Zur Ausstellung wurde ein Katalog mit einem Vorwort von Tiziano Gagliardi und den Abbildungen aller Ausstellungsstücke produziert (Editioni d'arte Jansonius). Der Museumseintritt ist frei!

Ivo Soldini - Parco Villa Saroli/ Corti esterne della Banca del Gottardo

Das "Dicastero Attività Culturale della città di Lugano" (On.Giovanna Masoni-Brenni) zeigt seit 1998 kontinuierlich in Frühling und Sommer Werke von zeitgenössischen Tessiner Künstlern (Nag Arnoldi, 1998/ Paolo Bellini, 2000/ Cesare Lucchini, 2001/ Klaus Prior, 2002/ Renzo Ferrari, 2004/ Samuel Gabbai,2005). Vom 31.März - 9.September 2007 werden Werke von Ivo Soldini im "Parco di Villa Saroli" und "Corti esterne della Bance del Gottardo" gezeigt. 35 Figuren im klassisch-naturalistischen, bis informalen und expressionistischen Stil in Bronze bis zu einer Höhe von 4 m, die von seinem meisterlichen Können zeugen, und mit viel Psychologie  geschaffen wurden, sind aber auch Zeugen seiner inneren Unruhe. U.a. bekannte Skulpturen wie "Omaggio a Borromini", "Gruppo Caos", "Figure verticale", "Figure sedute" und "Inclinato" (Fotos oben). Soldini: ".. ich fühle mich wie ein Emigrant, nicht wegen meiner vielen Reisen, sondern auch wegen meiner Ausfüge in die künstlerische Architektur".

Ivo Soldini (*1951, Lugano) ist einer der grossen Künstler unserer Zeit mit Ausstellungen in der ganzen Schweiz, Europa und Übersee (Chicago, USA/ Sao Paulo, Brasilien), lebt und arbeitet in Ligornetto, im Mendrisiotto. Nach seiner Lyzeumszeit studierte er in Mailand 1969/73 an der "Academia di Belli Arti di Brera" und an der Universität (Kunstgeschichte, Literatur und politische Wissenschaften) und unternahm anschliessend Studienreisen in ganz Europa. Seine künstlerische Tätigkeit begann er mit Zeichnungen und Malerei ehe er sich seit 1972 vorwiegend mit Skulpturen befasste, mit diversen Materialien und Formaten. Man spürt seine anfänglichen Einflüsse von Marino Marini, Remo Rossi oder Alberto Giacometti. Der Ausstellungskatalog (ital./engl./deutsch) umfasst ca. 100 Seiten mit Beiträgen von Flaminio Gualdoni und Cristina Brazzola (Edizione Città di Lugano) - Kurator: Dott.Cristina Brazzola.

Miquel Barceló - Museo d'Arte Moderna, Lugano

Fotos von links nach rechts: On.Giovanna Masoni-Brenni und Miquel Barceló - Miquel Barceló und Dr.Rudy Chiappini - Mobili 2001 - Map de carn 1982 -

Eight Poles 1987 - Somalia 92 - Mono 1993 - Hamlet 1983 - Giorgione à Felanitx 1984 - La suerte de varas 1990

Vom 12.November 2006 - 4.Februar 2007 zeigt das Museo d'Arte Moderna in Lugano eine komplexe, eindrucksvolle Retrospektive des spanischen Meisters Miquel Barceló. (Kurator: Dr.Rudy Chiappini). Über 80 Werke, Gemälde und Skulpturen des spanischen enfant prodige aus der Zeit der 80-er Jahre bis heute, die die unglaubliche Entwicklung des Künstlers zeigen, mit  starker Ausdruckskraft, charakteristischen und thematischen Zügen, sowie der Poesie von Barceló. Die Werke sind Leihgaben von den grössten Museen Europas und aus Privatsammlungen. Miquel Barceló, geboren am 8.Januar 1957 in Felanitx auf Mallorca - erste Studien bei der Mutter - Lyceum - 1974 erste Reise nach Paris - studiert auf der "Escuela de Bellas Artes y Oficios a Palma di Mallorca" - 1976 Teilnahme bei den happenings  der Gruppe von Taller Llunàtic - 1978 Paris - 1980 Pollock führt ihn in die Technik dripping und action painting ein - 1983 Werke in Napoli und Kassel (Documenta 7 - einziger spanischer Künstler), sowie (Le jugement de Salomon)  im "Musée National d'Art Moderne" in Paris - Reise nach New York (Warhol, Basquiat) - Ausstellungen und Werke in ganz Europa, im Louvre, in Bordeaux, Madrid, Portugal, sowie in New York (Leo Castelli Gallery) - 1987-88 verlässt er N.Y.(grande mela) und kehrt nach Paris zurück - Reisen nach Afrika (Mali, Senegal) -1991 neues Atelier in Paris im Quartiere dei Marais - 1994-95 Mali, London (Whitechapel Art Gallery)  -  seit 1999 pendelt Barceló zwischen Europa (Mallorca, Paris), Afrika (Mali) und Amerika, Ausgangspunkt bleibt Paris, wo er mit Frau und Kind in der Nähe der Metropole auf einem Bauerhof lebt. Lt. Barceló darf das Thema "Corrida" bei keinem spanischen Künstler fehlen (..er vergleicht die Arena mit der Form einer Paella). Er betrachtet die Künstler von Mali als seine Lehrer, übt sich gerne in neuen Techniken und liebt ungewöhnliche Materialien. Barceló erzählt, wie in Afrika seine Arbeiten von Termiten zerfressen wurden und er sie kurzerhand zu seinen Mitarbeitern erklärte und sich die Frassstellen zunutze machte. Seine Werke, bei denen er sich eher mit Tieren als mit Menschen befasst, haben teilweise mit literarischem Hintergrund und sprühen vor Vitalität und Personalität. Man könnte Barceló als Caravaggio von heute bezeichnen (Luciano Caprile). Ausser der Malerei befasst sich Barceló auch mit Bildhauerei und Keramik. Miquel Barceló ist einer der grössten Künstler unseres Jahrhunderts und man wird noch viel von ihm hören und sehen. Zur Ausstellung wurde ein umfangreicher Katalog (Kurator: Dr.Rudy Chiappini) herausgegeben (Editore Sikra - CHF 50, EUR 35) mit Beiträgen von Dore Ashton, Luciano Caprile, Rudy Chiappini, Enrique Juncosa und Francisco Serraller. Nach 16 Jahren verlässt Dr.Rudy Chiappini 2007 die Direktion des Museums - wir wünschen ihm viel Erfolg für seine weitere Zukunft.

Carolina Schell - Galleria Colora, Locarno

Die "Galleria Colora" (Flavio Gallotti) in Locarno zeigt vom 20.Januar - 3.März 2007 die erste persönliche Ausstellung der 23-jährigen Carolina Schell, Tochter der Schauspieler Carl Schell und Stella Mooney.

Es werden Studien, Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen gezeigt, die das grosse Talent der jungen Künstlerin erkennen lassen. Carolina, 1983 in Locarno geboren, begann ihre Studien am "Liceo Artistico" in Lugano und studierte dann an der "Accademia di Belle Arti" in Florenz. Sie hatte bereits erste Erfolge in Kollektivausstellungen, war Portraitistin der Promotiontour von "Moet Chandon", 2005 dekoriert sie die Kapelle von Locarno-Monti . 2006 nahm sie am Symposium für Skulpturen im Museo di Seravezza (Lucca) teil und stellt dort eine Marmor-Skulptur aus. Bereits 1989 wurde ein Portrait, welches sie von ihrem Vater machte in dem Buch "Wir waren vier" von Carl Schell veröffentlicht.

Aligi Sassu - Opere scelte (Museo Civico di Belli Arti, Villa Ciani, Lugano)

Fotos v.l.n.r: Pugilatori (1929) - Il Giocoliero (1930) - Il Grande Caffè (1939) - Pase de Peche (1964) - Parsifae e il minotauro (1981)

Vom 8.Juli-10.September 2006 zeigt die Stadt Lugano zum 10.Jahrestag der "Fondazione Aligi Sassu e Helenita Olivares" eine "Auswahl" von Werken des grossen italienischen Meisters des 20.Jahrhunderts Aligi Sassu (1912-2000) im Museo Civico di Belli Arti, Villa Ciani. Aligi Sassu überliess mit einer Schenkung 1996 der Stadt Lugano 362 seiner populärsten Werke (217 Gemälde, 130 Grafiken und 15 Skulpturen) aus der Zeit von 1927-1995. Eine Auswahl, chronologisch angeordnet, wird in der äusserst sehenswerten Ausstellung gezeigt. Die Fondazione hat bereits Ausstellungen u.a. "Sassu futturista" (1927-29) 1999, "Sassu primitivista" (1929-31) 2000 und "Sassu realista" (1932-44) 2003 realisiert. Die Pressekonferenz fand im Beisein der Fondatorin und Witwe Sassu's  Helenita Sassu-Olivares (Foto links: On.Giovanna Masoni-Brenni, Alessia Giglio, Helenita Olivares) statt - einen ausführlichen Vortrag über das Schaffen des Meisters hielt Prof.Antonello Negri (Foto rechts). Sassu, geboren 1912 in Mailand (Vater Sarde, Mutter Emiliana), stellte bereits 1928 auf der "Biennale veneziana" seine ersten Werke aus der "periode futurista" [Uomo che si abbevera alla sorgente]aus - schrieb 1928 zusammen mit Bruno Munari  das Manifest "Dinamismo e riforma muscolare" - in Folge die Periode "gusto dei primitivi"- 1929 studierte er an der "Accademia di Brera" in Mailand - tonangebend 1030/33 war die Farbe "rot" - "Uomini rossi" (Pugilatore, Giocatori di dadi) - 1934 erste Reise nach Paris (Il Grande Caffè, 1939) - 1937/38 musste er aus politischen Gründen ins Gefängnis - Werke der Anklage während des "Spanischen Bürgerkrieges" - Biennale veneziana 1940 (Sortita di cavalieri veneti a Famagosta) - erste Verbindung zum Luganese bereits nach dem 2.Weltkrieg - seit 1963 hielt er sich zumeist in Spanien (Mallorca, Cala S.Vicente) auf ("..das Licht ist milder als auf Sardinien") - Werke mit spanischem Einfluss z.B. Pase de Peche (1964) und El Picador (1977). Am 17.07.200 starb Aligi Sassu auf Mallorca.

Der Ausstellungskatalog "Fondazione Sassu" mit Beiträgen von Dott. Rudy Chiappini (30.--CHF/21.--EUR) wurde von der "Edizioni Skira" in Milano (1997) herausgegeben.

"Christo e Jeanne-Claude" - das weltberühmte Künstlerpaar mit dem Markenzeichen "Verpackungen"

Das Museo d'Arte Moderna in Lugano zeigt vom 12.März - 18.Juni 2006 eine Retrospektive vom Künstlerpaar "Christo e Jeanne-Claude", welches mit Ihrer aussergewöhnlichen, den Raum sprengenden Kunst, in der ganzen Welt bewundert und gefeiert wird - Kurator: Dr.Rudy Chiappini. Gezeigt werden Werke aus der Zeit von 1958-2003, chronologisch von den Verpackungsanfängen bis zum monumentalen "Freiheitsschrei". Anhand von Zeichnungen, Studien, Collagen und massgetreuen Modellen kann die Entwicklungsphase der Projekte verfolgt werden. Christo Javacheff  1935 in Gabrovo, Bulgarien geboren, studierte an den Kunstakademien von Sofia, Prag und Wien, ehe er sich 1958 in Paris niederliess und dort seine Lebensgefährtin Jeanne-Claude Denat de Guillebon traf, die 1935 in Casablanca, Marokko geboren, einer Familie mit militärischer Tradition entstammte, an der Universität von Tunis in Latein und Philosophie promovierte. Zu der Zeit begann man im "Neues Realismus" Gegenstände mit Plastik und Stoff zu verpacken. Das Team "Christo e Jeanne-Claude" begann Ende der 50er Jahre mit Packages und Wrapped Objects, Gegenstände mit Stoff und Schnur zu verkleiden, dann folgten "Show Cases" und "Store Fronts"(1963/64 ), "Oil Barrels Structures"(1967/68) bis schliesslich in den 60er Jahren die monumentalen Projekte  der Verwandlung von öffentlichen Strukturen folgte.  Die wichtigsten Projekte chronologisch: u.a. "5600 Cubicmeter Package" (Documenta 4, Kassel), "Wrapped Kunsthalle" (1968, Bern), "Wrapped Coast, Llittle Bay" (1969, Australien), "The Pont Neuf Wrapped" (1975-1985, Paris), "Wrapped Reichstag" (1971-1995, Berlin)979-2005, New York). In der Ausstellung wird auch als Vorpremiere die Vorbereitung für das Unternehmen "Over  the River, Project for the Arkansas River", welches das Künstlerpaar im Staate Colorade seit 1992 vorbereiten und voraussichtlich 2007/9 realisiert wird. Die Projekte überschreiten festgesetzte Grenzen und entwickeln einen neuen Kunstbegriff als interdisziplinares Schaffen, welches eine Brücke zwischen diversen Erscheinungsformen und Erkenntnissen schlägt und Polarität des Menschen vereint: Intuition, Intellekt, instinktive Kreativität und die Rationalität der Projekte. Zur Ausstellung gibt es verschiedene Events z.B. eine Konferenz mit dem italienischen Architekten  Massimiliano Fuksas  - Thema: "il rapporto con paesaggio dell'opera die Christo e Jeanne-Claude" am 17.Mai 2006 (20:00 Uhr) im Museo d'Arte Moderna. Der Ausstellungskatalog "Christo e Jeanne-Claude" (Skira Editore) in 2 Sprachversionen (englisch und italienisch) mit Beiträgen von Rudy Chiappini, Albert Eisen, Molly Donovan und Werner Spies kostet 72 CHF, 50 EUR ( in der Ausstellung  50 CHF, 35 EUR). Weitere Informationen via www.mdam.ch

Jean-Michel Basquiat - Museo d'Arte Moderna di Lugano

  Fotos v.l.n.r.: Selfportrait with tie 1985/ Mona Lisa 1983/ Made in Japan 1982/ Untitled 1982/ Jazz 1986/ Brown Spots 1984/ Con Andy Warhol 1985

Vom 20.März - 19.Juni 2005 zeigt das Museo d'Arte Moderna, erstmals in der Schweiz, eine Retrospektive von Jean-Michel Basquiat (1960-1988) [Kurator: Dr. Rudy Chiappini], der als enfant terrible (Jimi Hendrix dell'arte) die multi-ethnische Vielfalt der New Yorker Subkultur der 80er Jahre in Kunst umsetzte und in seiner kurzen Schaffenszeit zu einer Ikone der amerikanischen Moderne wurde. Basquiat wurde bis zu seinem frühen Tod mit 27 Jahren zum Mythos, ein Medienstar (der einzige farbige Star unter den Malern), ein Symbol und Zeitzeuge der 80er Jahre. Ausgestellt werden 70 Werke (50 malerische Werke und 20 Zeichnungen) aus Museen und Privatkollektionen weltweit, chronologisch und thematisch angeordnet. Geboren 1960 in Brooklyn, N.Y., Mutter aus Puerto Rico und Vater aus Haiti, machte er seine ersten Skizzen bereits im Kindesalter, inspiriert von Zeichentrickfiguren am TV. 1978 verliess er Schule und Elternhaus und kämpfte sich selbständig durch New York, z.B. mit  dem Verkauf handbemalter Karten und T-Shirts. Bekannt wurde er unter dem Pseudonym  SAMO ("Same Old Shit") mit Graffiti-Malereien (begegnet Al Diaz) z.B. an New Yorker U-Bahnwagen, Mauern etc.., bevor er an Kollektivausstellungen, wie Times Square Show oder New York/New Wave teilnahm und erste Veröffentlichungen 1981 in der Kunstzeitschrift Artforum (Art In America) hatte. Sammler, Kritiker (René Ricard)  und Galleristen wurden auf ihn aufmerksam und er erlebte bis zu seinem Tode einen steilen Karriereanstieg (Einladung zur: Dokumenta 7/Kassel). Seither sind seine Werke (beeinflusst von Jean Dubuffet und Jackson Pollock) in allen berühmten Museen und Gallerien zu finden und nach seinem Tode gab es Ausstellungen und Retrospektiven (Whitney Museum of American Art, N.Y.) und seine Werke wurden zu Höchstpreisen gehandelt.  Basquiat bricht mit seinen Werken aus der Malertradition rebellisch aus und zeigt die Gefahren seiner Umwelt, wie Geld, Drogen, Sex, Gewalt und Rassenhass auf. Massenkultur, Sport und Musik (Jazz-Mythologie) und farbiges Heldentum sind weitere seiner Themen aber immer bleibt der "Mensch" im Vordergrund. Basquiat liebte die Frauen (Playboy), den Fussball und vor allem die Musik (hatte selbst eigene Gruppen) und lebte stets mit grossen Geld - und Drogenproblemen (East Village und die musikalisch-artistischen Kommunen downtown [Neue Generatione und Neo Pop] und uptown [Rap und Graffiti] Anfang der 80er Jahre). 1982 Bekanntschaft und Zusammenarbeit mit Andy Warhol und Francesco Clemente (5 Werke dieser Gemeinschaftsarbeiten sind ausgestellt), Initiator war sein Agent, der Schweizer Gallerist Bruno Bischofsberger. 1979 lernte Basquiat den Luganeser Fotografen und Filmemacher Edo Bertoglio kennen (der bei der PR-Konferenz anwesend war), woraus eine enge Freundschaft entstand und Bertoglio mit dem 19-Jährigen den Film "Downtown 81" drehte, der den Tagesablauf, die Überlebenskunst eines jungen unbekannten Künstlers in N.Y. (Cannes 2000 - "Quinzaine des Réalisateurs") zeigt. Zuvor spielte Basquiat  einen Part im TV-Film von Glenn O'Brien "New York Beat", bei dem Bertoglio Regie führte. Zwei Ausstellungsräume zeigen ausschliesslich Fotos von Bertoglio über den Künstler. Hauptsponsoren der Ausstellung sind die "Credit Suisse" und "Darwine Airline". Den Katalog zur Ausstellung (Skira Editore/ 50.--/72.--CHF) mit Beiträgen u.a. von A.B.Oliva, L.Caprile, J:Hoffet, R.D.Marshall und Bruno Bischofsberger, gibt es in italienischer und englischer Version. Weitere Informationen via Internet www.mdam.ch

               arte in ticino 1803-2003 (4.Teil)

il superamento delle avanguardie 1953-2003

Fotos v.l.n.r.: Die Künstler Cesare Lucchini, Gianfredo Camesi, Nando Snozzi, Klaus Prior und Cesare Lucchini. Werke von Jean Arp, Mario Comensoli und Nando Snozzi.

Il superamento delle avanguardie 1953-2003 ist der 4.Teil (1.Teil: La ricerca di un'appartenenza 1803-1870 - 2.Teil: L'affermazione di un'identità 1870-1914 - 3.Teil: Il confronto con la modernità 1914-1953) der Ausstellung arte in Ticino 1803-2003, die zur 200-Jahrfeier des Kantons Tessin (Dr.Rudy Chiappini - Kurator) über die künstlerische Entwicklung im Kanton Tessin seit dem Beitritt zur Confederazione elvetica in Lugano im Museo di Belle Arti (Villa Ciani) vom 10.Dezember 2004 bis 17.April 2005 stattfindet mit Werken Schweizer Künstler oder ausländischen Künstlern, die nach dem 2.Weltkrieg geboren wurden und in den letzten 50 Jahren im Tessin gearbeitet haben, d.h. deren Werke nach 1953 geschaffen wurden. Der Rapport mit dem nahen Italien und die Überwindung der Avangarde vom Beginn des 20.Jahrhunderts, gezeichnet vom neoespressionismo und der transavanguardia, concretismo, abstrakter Geometrie und theoretischen Prinzipien, die Entwicklung der Achse Zürich-Como-Mailand und Experimenten mit der Natur und dem Weltraum, das sind die Themen des letzten Teils der Austellung.(sowie 4 Sektionen von Monografien von Massimo Cavalli [1930], Carlo Cotti [1903-1980], Edmondo Dobrzanski [1914-1997] und Niele Toroni [1937]). Die Protagonisten der Ausstellung sind u.a. Giuseppe Bolzani, Sergio Emery, die Sektion des Locarnese Jean Arp, Julius Bissier, Fritz Glarner, Ben Nicholson und Italo Valenti (1965 - Locarno - Museo d'Arte Contemporanea), sowie Mario Comensoli, Nando Snozzi, Renzo Ferrari, Samuele Gabai, Cesare Lucchini, Livio Bernasconi, Fernando Bordoni, Vera Haller, Gianfredo Camesi, Adriana Beretta, Nag Arnoldi, Max Weiss, Selim Abdullah, Hans Richter, Paolo Bellini und Klaus Prior. Katalog zur Ausstellung (Edito Salvioni, Bellinzona) 65.-- CHF. Weitere Informationen sind über die E-Mail Adresse arteinticino@lugano.ch oder über Tel +41(0)91 8007209 zu erhalten.

LES ENFANTS TERRIBLES

Die Formensprache der Kindheit in der Kunst 1909-2004

Fotos v.l.n.r: Kandinsky, Picasso, Klee, Mirò, Beuys und Warhol

Im Museo Cantonale d'Arte, Lugano wird vom 10.Oktober 2004 - 16.Januar 2005 eine aussergewöhnliche Ausstellung gezeigt "Les Enfant Terribles" (Die Formensprache der Kindheit in der Kunst 1909-2004) - Kuratoren: Marco Francioli (Dir.des Museums), Helmut Friedel (Dir.Städtische Galerie im Lenbachhaus, München) und Giovanni Iovane (Academia di Brera, Milano) - unter der Schirmherrschaft von Bundesrat Pascal Couchepin (EDI). Die Ausstellung umfasst 120 Werke - Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen, Videos und Installationen von 30 Künstlern aus aller Welt, geteilt in zwei Sektionen: "Historische Sektion" (Fortunato Depero, Jean Dubuffet, Lyonel Feiniger, Alexej Kandinsky, Paul Klee, Fausto Melotti, Juan Mirò, Bruno Munari, Gabriele Münter, Pablo Picasso und Jean Tinguely) und "Zeitgenössische Sektion" (Donald Baechler, Christian Boltanski, Joseph Beuys, Gary Hill, Carsten Höller, Mike Kelley, Jeff Koons, Zoe Leonard, Urs Lüthi, Eva Marisaldi, Annette Messager, François Morellet, Liliana Moro, Yoshitomo Nara, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoketto, Pia Stadtbaumer, Rosemarie Trockel und Andy Warhol) - ausgenommen ein Werk von Giovanni Franceso Caroto (Ritratto di fanciullo con disegno) aus dem Jahre 1520. Les enfant terribles kreist um ein Thema, das die historischen Avantgardebewegungen stark interessierte: Kinderzeichnungen als Ausdruck einer von kulturellen Konditionierungen und Denkstrukturen freien Kreativität - Schwerpunkt: Vergleich figurativer Ausdrucksformen. Katalog zur Ausstellung (Italienische/Englisch - Silvana Editoriale - 30.--€ /45.--CHF) mit Beiträgen u.a. von M.Ammanti, R.Bellini, H.Friedel,G. Iovane, L.Peiry und B. Wittman. Parrallel zur Ausstellung, jeweils um 15:00 Uhr werden angeboten: 1. Concerto (im Oktober), 2. Burattini (21.11.04), 3. Racconti (5.-12.12.04), 4. Atelier di pittura (24.10., 14.u.20.11.04, sowie eine Laboratorio creativo - das Festa di chiusura ist am 6.01.2005. Les enfant terrible ist eine Ausstellung, für die es sich lohnt nach Lugano zu reisen.

Arnaldo Pomodoro: sculture in Città

v.l.n.r: Arnaldo Pomodoro - Disco in forma di rosa del deserto 1993-94 -  - Triade 1979 - Giroscopo 1986-87 - Sfera...1963.. - Il potere, La profezia, L'ambizione 1983

Das Museo d'Arte Moderna in Lugano zeigt vom 26.03.-13.06.2004 - open air - im historischen Stadtkern von Lugano (Villa Ciani, Via Canoca, Piazza di Riforma, Via Nassa) nach den Ausstellungen von Fernando Bottero (1997) und Igor Mitoraj (2002) Skulpturen des grossen zeitgenössischen italienischen Bildhauers Arnaldo Pomodoro, dem älteren Bruder von Gio Pomodoro - Kurator: Dr.Rudy Chiappini. Die Werke von Arnaldo Pomodoro, geboren 1926 in Morciano (Romagna), aufgewachsen in Montefeltro, erfreuen sich grösster Popularität rund um den Erdball. Wir finden sie in allen grossen Museen weltweit und u.a. auf den Plätzen von Mailand, Kopenhagen, Brisbane, vor der Universität von Dublin, dem Mills College in Californien, im Vatikan, "Disco Solare" in Moskau, "Papyrus" in Darmstaft, 1995 in Memoria von Friderico Fellini in Rimmini und 1996 "Sfera con sfera" vor dem Haus der Vereinten Nationen in New York. Pomodoro lehrte an den Universitäten Stanford University, University of California, Berkley, Mills College, und seit 1990 leitet er das Centro TAM per la formazione dei giovani, istituto in collaborazione con il Comune di Petrarubbia nel Montefeltro. Seit 1954 lebt Pomodoro in Mailand in seinem Atelier bei der Porta Ticinese. Geehrt wurde er mit unzähligen Preise, u.a. 1963 Sao Paolo, 1964 Venedig, 1967 Carnegie Institut, 1981 Henry Moore Preis in Japan, dem kaiserlichen Preis der Japan Art Association 1990, 1992 Dr.h.c. Trinity College in Dublin, 1993 Socio Onoratio der Academia Brera in Mailand, 1996 Cavaliere di Gran Croce dell'Ordine "Al merito della Repubblica Italiana". Ausser mit Plastiken machte sich auch Pomodoro einen Namen in der Scenografia an vielen Opernhäusern weltweit. Der Ausstellung-Katalog mit Beiträgen von Rudy Chiappini, Giovanni Raboni, Flamingo Gualdoni und Luciano Caprile ist zweisprachig, englisch und italiensch (Skira Editore) 50.--CHF/35.--Euro.

arte in ticino 1803-2003 (3.Teil)

il confronto con la modernità 1914-1953

v.l.n.r Werke folgender Künstler: Marianna Werefkin (Il monaco 1920-1930) - Otto van Rees (Testa di giovane 1926) - Albert Müller (Ritratto di Anna 1924) - Hermann Scherer (Scherer in un paesaggio ticinese 1926) -  Giuseppe Foglia (Fecondatrice1922) - Richard Seewald (Ronco 1919) -Apollonio Pessina (Monumento della battaglia dei sassi grossi di Giornico 1929-1932)

Il confronto con la modernità 1914-1953 ist der 3.Teil (1.Teil: La ricerca di un'appartenenza 1803-1870 - 2.Teil: L'affermazione di un'identità 1870-1914) der Ausstellung arte in Ticino 1803-2003, die zur 200-Jahrfeier des Kantons Tessin (Dr.Rudy Chiappini - Kurator) über die künstlerische Entwicklung im Kanton Tessin seit dem Beitritt zur Confederazione elvetica in Lugano im Museo di Belle Arti (Villa Ciani) vom 5.Dezember 2003 bis 18.April 2004 stattfindet. Gezeichnet von den zwei Weltkriegen und der allgemeinen Entwicklung der Moderne ist diese Periode wohl die Bewegteste. Die Emigration von Künstlern, besonders nach Ascona (Monte Verità), trug wesentlich zur Entwicklung bei, obwohl die Integration mit den Tessiner Künstlern sehr rar war. Künstler wie Arthur Segal, Alexej Jawlenski und Marianne Werefkin u.a. prägten die Szene. Es folgten die Gruppen wie Der grosse Bär im Locarnese mit J..Schürch, Fritz Pauli und Ignaz Epper, während im Mendrisiotto die Expressionisten die Gruppe Rot-Blau mit Albert Müller, Hermann Scherer und Paul Camenisch gründeten.Unter den Tessinner Künstlern (mit italienischem Einfluss) fallen in diese Periode u.a.Fausto Agnelli, Pietro Chiesa, Giuseppe Foglia, Remo Rossi, Felice Filippini. Katalog zur Ausstellung (Edito Salvioni, Bellinzona) 65.-- CHF. Weitere Informationen sind über die E-Mail Adresse arteinticino@lugano.ch oder über Tel +41(0)91 8007209 zu erhalten.

Egon Schiele

v.l.n.r.: Kleiner Baum im Spaetherbst, Knieendes Maedchen auf beide Ellbogen gestuetzt, Selbstbildnis/Selbstbildnis .

Egon Schiele (1890/1918) ..eine einmalige Retrospektive, ein herausragender Darsteller der Modernen Kunst, des Wiener "Fin de siècle", war das Thema des Highlights 2003 des Luganeser "Museo d'Arte Moderna" vom 16.03.-29.06.2003 (Kuratore: Dott.Rudy Chiappini). Egon Schiele, gepraegt von Kustav Klimt, entwickelte frueh seine Eigenstaendigkeit in seinem kurzen Leben. 1909 gruendete er die "Neukunstgruppe" und nimmt 1910 an der "Internationalen Jagdausstellung" teil. 1913 tritt er der Gruppe "Bund Oesterreichischer Kuenstler" bei und 1916 nimmt er an der Berliner "Wiener Kunstschau" teil. Edith, seine Frau, steckt ihn an der Spanischen Grippe an von der er 28-jaehrig am 31.10.1918 stirbt und damit verliert nicht nur Oesterreich einen der wichtigsten Vertreter der Kunstszene des 20.Jahrhunderts.

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